yah its about whether or not you think you have a choice and how you understand every bits of frustration in life。美国是完美的远方，通往成功的下一站，而眼前的生活只是羁绊。和短片《姐姐》一样，深刻的隐喻贯穿。没有隐喻我们就不会讲故事了。结尾动人。
非典时期，我跟剧中女孩儿差不多的年纪。鸡毛蒜皮，父母子女，太真实了。林嘉欣距《暗色天堂》演技又进了一步
不及预期。远置疫症背景，浅表文化议题，核心还是围绕家庭关系做文章，新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏，但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
“害怕她的恐惧变成我的恐惧，她的软弱变成我的软弱”，老师说爱和恨是一体两面，那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事，但它们永远值得被展示被看到。
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親，因為她的恐懼會成為我的恐懼，而她的軟弱會使我軟弱。」有時候我們會一直想著自己最不想成為的那個人，但當你越想遠離，你就離它越近。當你試著去問自己他不討你喜歡的原因是什麼，會發現這種抗拒是不是源自於你下意識認同自己與他不可避免的、連體的鏡像關係。
林嘉欣演的很好！自私的女儿也可信！母女间的矛盾也感同身受，但总好像缺点什么，故事有点架空，再多知其所以然……就更好啦！
【2.5】全片细腻扎实地推进，不刻奇也不讲大道理。但局部冲突与外部环境较为分离，社会及文化议题有被搁置的嫌疑，最终只收束于亲情关系的和解，因此一切尚属陈词滥调，可也已经比近三年的Golden Horse最佳影片都好多了呀。
关于成长阵痛、中美文化身份认同、中式家庭关系之中矛盾与爱的无解，剧作处理其实有些浅了。整部想讲的事情杨德昌在《青梅竹马》已给出了答案：美国也不是万灵丹，跟结婚一样，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。
75/100 在陷入以家庭为主域的内外冲突的莫比乌斯循环中留存了一丝和解，不仅是与他的，也有自我的
瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然，一下子切中脉门虽然达到目的，但不如推拿疏通来的水到渠成，这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
有一些压抑和不认同 仿佛是人为的 好在演员可爱啊
导演的才华够不上她的雄心，说实话，现在这群创作者似乎只会在某种框架下创作。那你写得再好，也散发着腐朽的八股文的气息。
不及预期。远置疫症背景，浅表文化议题，核心还是围绕家庭关系做文章，新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏，但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
与其看这些新片不如再重头看一遍杨德昌。
台湾的市场拍不了大片。但是小片，总感觉为了小而小。
影片里大女儿和爸爸“统一战线”的状态让我想起自己小时候，也很不尊重妈妈，没有把妈妈的付出看在眼里。
6/10。整体的质感不错，但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定，会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突，结果发现是我想多了，小女儿甚至彻底沦为工具人。此外，整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开，双方持分者的理由都很明显，因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好，重复又重复，实在乏味。最后，一家人似乎没有过去，无论是在台湾还是美国，唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人，非典的背景更是形同虚设。
“我只是希望她能做得更好一些。”
“在这个世界上，我最不想要成为的人，是我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱”，所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻，“我只是觉得她可以做得更好”，“但如果这已经是她的最好了呢？”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀，在责任和追逐自由本能间挣扎，却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时，问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历，马术和驯马营的区别，是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻，是一个女性无意识中觉醒的时刻，所有强硬、反骨的时刻，是我们在极力对抗剥夺，竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话，到哪里都一样。”杨德昌说，结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
「來來來，來台大；去去去，去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡，站在這，你覺得那邊一定比較好，可是你不能去，你不去，才能解決這裡的問題。（摘自大象席地而坐）
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