孩子和临时监护人的故事，还有印象的是卡萨维蒂的《女煞葛洛莉》。相比菲尼克斯拿影帝的《你从未在此 》和《小丑 》，更喜欢《她》和这部。无关存在主义的阵痛，也并非复杂人性的疯癫，仅是呈现普通人的深情、细腻和忧郁。轻轻柔柔的表达善意，也如孩子般的宣泄。
最大的优点是画面干净，海边的几个镜头绝了。导演大概是想用儿童采访的片段与舅甥的相处产生一个互文关系，在我看来，儿童天生的表演性（镜头前-想象中）是一个符合结构的核心表达，也是有趣的，不过实际的呈现有些无力，最后的核心依旧是老生常谈的和解、自我成长。
精彩，全程无尿点，中规中矩。但有点get不到ed，还是喜欢麻衣的唐紅啊。
果然是豆瓣文青喜欢的类型。除了很高兴看到华金胖了，其他就没啥了。剧情基本为零。
毫无必要的黑白画面，这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结，在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的，所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的，长期相处深入交流是困难的；针对某议题发表见解是容易的，亲人之间的情感交流是困难的；对城市的探索浮光掠影，对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸，自以为诗意，中产的自我感动。
对导演的上一部初学者留下了十分美好的印象，这种感觉没有完全延续进新作。
看得我心酸。哎，这个温柔敏感奇怪又酷的小孩啊。亲人之间奇特的爱与联结。世界上人和人之间的联结，无数的问题，小孩子的视野和想法。人文中带着一点失落和伤心。我很喜欢这部电影。
糟糕透顶 大概看了五次都没看下去 杰西可真是个让人喜欢不起来的孩子
迈克.米尔斯太温柔了！多么动人的城市纪录。
回忆杀我好爱 警校几人组 以前看的时候好磕 呜呜呜呜呜呜呜呜呜
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
穿行在黑白的城市间，回归到生命和亲密关系最原始的状态，天马行空的交谈或许没有实际的意义，那就用这样的对话治愈心灵吧，会思考的灵魂格外美丽。
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕，他们未经规训，有毁灭一切的斗志，但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了，却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配，我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣，掩盖了情绪，剩下一些真情流露，藏在录音话筒和耳机里。
借孩子的口讲诉今天的美国 黑白片想强调不加粉饰？感觉有点没必要
犯人出场五分钟基本就能猜到，最后还是靠足球和皮带拯救世界
看起来早慧敏感的小朋友与善良疲惫的都市中年互相治愈的旅程。但过程中用小孩的不驯去逼迫成年人诚实其实是一件挺残酷的事。看有多少人可以接受自己失去作为文明人自尊的时刻喽。对母职绑架这件事有试图做一些正面迎击。
I feel terrible
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕，他们未经规训，有毁灭一切的斗志，但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了，却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配，我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣，掩盖了情绪，剩下一些真情流露，藏在录音话筒和耳机里。
三星给采访和essay film，对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重，恕我共情不能。
现在实在不是这类影片的受众了，文青式精致鸡汤，没有什么烟火气息，也没有什么人物可言，都是导演的思想投射。每场戏里剧作味极强的台词都要撑起半边天，里面小孩说话都跟背稿似的，听得太累。
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