小斗12岁了,在川东农村上学。他有个可爱的弟弟,6岁的小机灵鬼--小明,还有一位非常疼爱他们的母亲。他的父亲在抗洪中不幸牺牲,母亲和憨厚朴实的船工林泉重新组织了家庭。这样,林泉的父亲就成了小斗的后爷爷。小斗随母亲来到山上后爷爷家,心里一直憋着气,总想找后爷爷的碴,因为后爷爷曾在无意中打伤了他心爱的小狗--小雪。小雪是他生父喂养的猎狗的后代。一次,小斗的妈妈就着月亮破竹,不慎把手划破了,小斗竟责怪爷爷,和爷爷吵了一架。妈妈一怒之下打了小斗,全家不欢而散,小斗又回到了山下外婆家。一天,电工马孝叔叔给小斗捎来了爷爷带给他和弟弟的红蜜桔,还有给妈妈治伤的药,马孝叔叔又告诉他:爷爷一个人在山上生活很孤单。小斗动了心,在小伙伴的帮助下,他又回到了山上,和爷爷生活在一起。但小斗一直不明白爷爷为什么常常一个人坐在石头上发呆,为什么不吃鱼?后来,小斗从妈妈那里知道了爷爷的苦处,原来爷爷曾有一个非常可爱的小孙女,她为了给爷爷捞鱼,淹死在小溪里。小斗终于理解了爷爷,决心代替死了的小姐姐,给爷爷温暖,祖孙俩建立了真挚的情感。
EP.6-10 《浅草篇》
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由,在那无依之地,才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的,就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了,只能动手术。然后在路上,在手术的无奈和悲凉中,你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟,有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
后劲儿比较大,情绪在壮丽风景和“生活”细节的交缠下被炼出
今天获得金球奖,恰好昨天才看。可能还是离个人生活境遇太远,代入感不强,体悟孤独,继续上路~
真诚与真诚之间,有一段温存的怀疑。赵婷喜欢将镜头裹着倾斜与呼吸感,怼到她关注的事物上去。她的特写透露着一种关切。
中方,中国导演赵婷自幼受社会主义教育。在赴美留学期间关注美国中部底层人民的流浪生活,并拍出一部电影展现了这个受一辈子美元奴役终在晚年决定追逐自己心灵的特殊群体,揭露了资本主义残酷的社会现实。
看开头十分钟大概就能知道全程剧情走势的片子
影片将一群被主流视野所忽视的、不愿意背负沉重房贷压力而选择房车流浪四处打工的现代游牧人群的生活状态展现在了观众面前,讲述了他们的生存哲学与生活之道。也许影片对于他们的生存状况进行了一些过于诗意的美化,强调他们选择这种生活方式的精神需求而非物质限制,但仍能让人感受到无处不在的孤寂。选择这种生活无论是主动抑或被动,都需要强大的内心。正如主角所说:"No, I'm not homeless. I'm just houseless. Not the same thing, right?" 他们不是没有家,他们只是把家随身携带,选择不断上路。
虽然并没有经历过这样的生活,但是,不知为何,却能深切的感受到漂泊者那股孤独、悲伤、却又温馨的感觉。可能这份感觉在电影中无处不在,无论是演员、画面、摄影、音乐,都被此深深的浸润,形成一种如诗般的美感。但又像漂泊者一样,这种如诗般的美感没有归宿,永无止境
在不朽诗篇里与时同长
人要是失去根基就注定四处漂泊,狂欢也不过是一群人的孤单,在路上自言自语才是常态。电影本身并没有刻意讲好一个故事,大概主要是带观众融入一种心情。 从《奥丽芙·基特里奇》到《三块广告牌》再到这部,女主一直在演苦瓜脸大婶。
两小时的情绪
不知道為什麼想到逆光那兩句歌詞。離開釋懷很短暫又重來。吾心安處是吾家,人生後半程孑然一身的在大山大海中找一個parking place,看似淒涼的context但不給予評價。如此嫻熟的調度與情緒克制的演出,好電影。
身体和心灵
最后就是她说能不能尝试想起婚约上的誓言,说起来好笑,厘米拍照要成册,然后设计师发来,很多happy every day ,happy family这样的英文,我们连夜花了5个小时翻阅泰戈尔,王尔德,莎士比亚,电影经典台词来替换。
自然主义生活流,淡淡哀伤,默默上路,最大特点就是没特点,比较舒服
很喜欢这样的质感,接近纪录片的真诚。感谢导演,给了我宁静的片刻。
悲歌唱成赞歌,凄丽柔美纪录,既然决定上路,就只顾风雨兼程吧,我们路上见!
“水无形而有形,无物而容万物”——水作为传统的女性性别符号,尤其是东方女性,象征着协调、温润、灵动、没有棱角、却充满着韧性和力量、也从不停歇。在这部电影里,无论是影像风格、内容、主角性格都体现着这一点。
女人公路片。so natural and wild
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