获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。
原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。
意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"
时光轮转 智慧修复，如普通的力感如体验……
结尾真的很难不让人流泪呀！尤其是现在上了年纪以后，这两年又经历了太多变故，也就更加容易多愁善感了，看到贾玲哭成泪人，再看到用蒙太奇展现的母亲对于女儿那份深沉浓烈的爱，实在是没料到会有这样一个反转。虽然前半部分显得有些过于冗长，且部分笑料也比较俗套过时，电影展现的技法也不够娴熟，但是这份对于母亲的真诚确实太戳心窝子了。有点遗憾，今年第一次在异地过年，没法带妈妈一起看这部电影。贾玲说自她有记忆起，母亲就是中年妇女的模样，而我还有幸记得妈妈年轻时的样子，长发、白裙，瘦瘦的，下次回家我要把妈妈年轻时候的照片带在身边，我要永远记住她美丽的样子。
我和我妈虽然都没有哭的稀里哗啦，但是回家路上我问她，你今天高兴吗，她说，小棉袄陪我吃饭逛街看电影当然很高兴啊。我看她把电影票收藏起来，看她发朋友圈说幸福满满，我觉得好像，这就够了。
所有人都把它吹上了天，但这就是一部笑点低级强行煽情的小品式电影
一开场是十分狗血的车祸加穿越，并且在玩文字游戏，段子，场景也很单一让我以为是在看舞台剧。
就这破电影，一堆人哭的稀里哗啦，还觉得自己倍有欣赏能力，还觉得自己共情。打个三分不吹不黑，但硬要把他推上45分我就不敢苟同了。
题材很容易共鸣，不代表就拍的很好，就很中规中矩，甚至不如唐人街
可是《李焕英》能和《阿凡达》、漫威宇宙这些相提并论嘛！
没有刻意的笑点，没有刻意的煽情，淳朴自然。最后的反转锦上添花！我哭的一塌糊涂😭😭😭😭 好喜欢贾玲张小斐！我宝！
最后的那段反转是真的戳人，原来李焕英一直都知道，妈妈一直都知道。
打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子。所以我总忘记，妈妈曾经也是个花季少女。
看完回来看到一个帖子“如果你能回到过去和你妈妈成为闺蜜，你会劝你妈妈远离你爸爸不要嫁给他吗？”几乎80%的答案都是“会”。我想，对于我而言，我也会。如果能让妈妈嫁给更好的人，我也愿意选择没有出生。
我要强烈批评影片最后刻画母亲买票又退票在大雪天中一个人走回去的镜头，我不接受，母爱不是因为牺牲才伟大，爱与关怀本身就是伟大。
《李焕英》并不是一部简单粗暴的纯喜剧，而是一部悲喜剧。贾玲在悲与喜之间找到了非常好的平衡，用密集的笑点和反套路的情节带动整个片子的节奏和气氛，又在结尾给观众狠狠一刀，主题自然的便流露出来。
胜在真情实感。电影本身在情节推进、逻辑处理上是有瑕疵的，但对大众而言，影片的感染力与观影时的共鸣感是直接而强劲的。饱满的情感比叙事的技巧更易打动人。
可以不谈电影审美，但必须要有基本的审丑能力！
不止一次想过我妈年轻时候是什么样，看到张小斐想可能我妈也是这样吧，大厂里的飒爽女工，性格跟训我的时候声音一样，都是脆生生的
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
我流泪了。如果没有“还不会缝”引发的反转，就是一部无聊的穿越，剧本上根本不及格。但是反转后，就和穿越无关了，可以理解为母女共同穿越或者弥留之际母女天人永隔之前的互相安慰，直接封神。此非叙事，乃有叙事结构的抒情。哎，太费纸巾了，不可不看，不可再看，贾导威武！
一开始觉得冷特的角色多余，晓玲总要回来的，这样留下一段感情对冷特来说很残忍，后来反转了才明白根本不是穿越，是妈妈为晓玲创造的梦境，在妈妈创造的梦境里，为了抚平晓玲的自卑而创造了冷特的角色，妈妈想告诉女儿 她也值得被爱。
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