他们最后赶没赶上那艘沉船我不确定,但他们是值得被扬名立万的。
接触剧本杀相对少一些,可以视作封闭空间社会派推理作品,看故事结构和人物关系,确实对剧本杀环节有所借鉴,尤其第一幕,但玩法较之游戏相对简化,有悬念无阵营,还原隐情为主,群像刻画的重点并不围绕推凶,而是以更接近跑团的方式在发展,值得认可的尝试,在主题表达层面小有野心
我看来是标准的三星半电影,这个电影优点是剧本做的完整细致,缺点肉眼可见的穷;镜头语言太单薄了;导演功底实在不行,演员也太一般了。 前面有些废话,例如发现齐乐山是凶手也太磨叽了,李达爬通风管道的镜头太长了可以改进。 为了反转的惊艳齐乐山前期应该亦正亦邪,中期应该更凶恶让人感觉他就是真正的杀人犯。但是电影一上来就感觉齐乐山是好人有隐情,看到最后也只能给人一种果然不出所料的感觉。如果这个角色换成孙红雷在全民目击里那个感觉就比较对,但是齐乐山是全剧戏眼,现在差意思了,所以电影也差意思了。当然主要是导演的锅,在搞笑上花了很多没必要的废笔(比如跳舞那段整个没必要)。梗很多,但是很多是没必要加的梗,看到了《闪灵》《无间道》等众多经典镜头/台词,甚至还有爸,我回来了? 很多演员表演痕迹挺重的,实在出戏。
弱女遭辱无天理,报纸杂志慌封笔。拍成电影揭真相,别急我又没说你。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
齐乐山的目的是保护一个人,以及掩盖一个秘密。
80年代,银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌;好大一排落地窗,对面的楼有好看的立面;塞纳河静静淌着,晨光中的城市是粉蓝色,报刊亭开了门;夏洛特甘斯布,艾曼纽贝阿……太美好了!
电子乐,夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
不太一样的巴黎 错过了鸟人却去看了圆月映花都 生活困顿却可以抱着跳支舞 not bad
编剧,电影人,文创人,夹的那点儿私货,不能细想,一想即泪流满面
一部有温度的电影,甚至有一点日本电影的风格,恬淡又舒服,好像夏夜晚风。法广就在我工作的街区,对喜欢怀旧的人而言看着太亲切了,原来40年前的巴黎和现在也差不多!女主就像塞纳河水一样,波澜不惊、淡然地面对着生活中的各种冗杂琐碎,但又可以感受到一股坚定的力量~喜欢!
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
迷影,本格,社会,动作,隐喻,喜剧。
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了,我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的,有了这个故事的基础,只要解决好「怎么讲」的问题,那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。新导演处女作值得单独加 1 星。
簡單輕鬆,音樂真好 有時候追求只是簡單的美好
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
别扭,但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服,即便整个闪回推导逻辑都是对的(以再次共情于两人、认同他对她的保护为止),但现在外化出来的动作太主动太突然了,哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法,不露脸都是对的,一方面给了多义,一方面成了符号。
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
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