错付的情感,算不上圆满的圆满。family drama,也关于电影,戳我,不断泪目。
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
各方面都很陈旧,套上爱电影这种超强滤镜也不能拯救
很討厭男主角這種我行我素、不體諒別人、只造成別人負擔的渣男性格,身旁竟還有不離不棄的妻子和死忠的摯友,實在感動不了,決定給不及格。人品不行再有才華都要打折扣。唯一可看的部分只有純樸專情的永野芽郁。是說,後來從螢幕走出來的創意變成恐怖片的創意了嗎?
虽然名为《电影之神》,实际上着力点放在了亲情爱情友情上,对电影的自我指涉反而沦为了配角。年代戏比现代戏拍得好
这不就标准好莱坞打法?剧情太简单了,年轻的线也没交代清楚,有些桥段还是动人的
为保证客户资产密码,男主被纳粹禁锢、折磨,靠着一本棋谱熬过了战争,战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛,应为男主幻想出来的?
90岁的日本导演山田洋次的新作《电影之神》是祝贺松竹映画成立100周年之作,叙述电影人的经历和兴衰。看电影里面拍电影,在电影里影院看放电影,这是一个电影艺术家的追忆和怀念,类似影片也有不少,如日本的《蒲田进行曲》、意大利的《天堂电影院》之类。山田洋次非常敬业,89岁拍了89部电影,《东京家族》、《寅次郎》系列,非常令人敬佩。
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
对了,赌鬼真的是有病,没治。飞蛾扑火性格的人,也没治。那也是人生啊。
五月的第一部电影,豪华酒店和海上轮船两个场景交叉,两个场景随时无缝衔接,最让我印象深的场景的还是拿到书后的笑容还有书被拿走后的卑微。
我没办法把菅田将晖饰演的年轻版阿乡和老了以后的阿乡联系起来,在我心中,他从来都跟“风流成性”没有半点关系。所以最后的结局恕我直言,我不能接受。
三星半。没那么好,但还是被感动哭了好几次,迷影情怀大过电影本身的剧情。
感觉跟着老头一样的人多了去了吧,到最后才醒悟,来得及么?北川景子真漂亮啊!
影视民工许多地方都有共鸣(懂自懂🥲)其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好,不必批评故事老套幼稚,写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻,这也是片子与作者的关系,对于90岁的山田洋次来说,比起精雕细琢,已经更在意快乐看电影本身。
我被永野芽郁击中了。
100周年纪念真的不是非要拍多么伟大的人和事才行,百年间成功作品成功导演背后,多的是这样拥有梦想却平庸地度过一生的有半篓才华的普通人,这份给予“失败者”的共情显得温柔可贵,电影之“神”的背后是人,很多的人。而我们一生追求所爱,到头来是对是错,是否有遗憾,其实谁也说不清。观影前没仔细看介绍,所以突然看见野甜甜出现的时候真的很惊喜,还有他这个角色也太暖太甜了。“没有才华的人想做影评人,如果做不了想在京郊开一个电影院,然后放想放的电影”,能实现这样的人生理想,在现实生活中已然是人生赢家了,为他加一颗星。我们永远爱电影
哭死,从来没有见过如此庶民生活的视角讲述关于电影制作的回忆,山田洋次导演温暖的讲述真的让人对当年的生活心生向往
这是一个落魄导演不得志的故事,也是一个美丽女性守护自己的爱情牺牲一切的故事
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