《大运河》，梁朝伟、刘青云、曾华倩、陈玉莲、黄日华、吴启华等出演。共58集。TVB(无线电视台)出品。以情节论，共分为三部：《风尘三侠》、《瓦岗英雄》、《逐鹿中原》。是TVB的大制作，为庆祝其20周年的台庆剧。
反映的是隋朝建国到唐初的历史风云。取景在西安，先后动用演员一万多名，其中有今天的影帝梁朝伟、刘青云。还有黄日华，陈玉莲等星级小生花旦。
吴启华作为新人，在里面出演男二号隋炀帝。
其实这个角色，原本是安排苗侨伟出演的，但那时由于合约问题，苗侨伟辞演，吴启华初出茅庐，不负众望，他饰演的隋炀帝英姿飒爽，风流蕴籍，颇受好评。
"大运河”揉合历史演义及武侠剧之特点，描绘出一段风云变色的朝代交替历程，场面宏大，情节曲折。演员方面，堪称钻石阵容。
描述隋朝文帝年间，虬髯客张三郎﹝梁朝伟扮﹞英明勇武，济世扶危，世仇刘雄时欲加害，均被虬一一破解。文帝爱妾宣华夫人﹝陈秀珠﹞乃其红颜知己，而虬之豪迈不凡更先后为兰陵公主﹝陈玉莲﹞、李湘儿﹝郑艳凤﹞及长孙无垢﹝曾华倩﹞所爱慕，展开难分难解的情缘。虬素有大志，机缘巧合，相继认识李靖﹝欧瑞伟﹞、红拂女﹝王绮琴﹞、李世民﹝刘青云﹞及李密﹝黄日华﹞等一班豪杰。时值杨广﹝吴启华﹞阴谋夺位，残害忠良，并施行暴政，虬等群雄乘时而起，拯救万民，但竟有人包藏祸心，假仁假义，由是产生连串惊心动魄的故事。
该史诗剧大概是无线80年代电视剧制作中耗资最巨的。它融史实与传奇为一体，人物刻画较一般港剧更为复杂，且悬念迭生，引人入胜。演员的服装设计豪华亮丽，令观者仿佛置身隋末唐初之喧嚣浮世。
恐怕剧中唯一虚构的主要角色，就是陈玉莲饰演的兰陵公主。如果说她在83神雕剧中的成功部分得益于个人相似的气质的话，在兰陵公主这个人物的塑造上能看到一个演技日臻成熟的陈玉莲：她举手投足间既高贵优雅又乾脆果决，性格刚强而内心情丝万种。兰陵公主和虬髯客之间的性格冲突以及感情发展通过机智的言语交锋和微妙的眼神体现无遗，两位演员的配合十分默契。
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影，绚烂的词藻，夸张又惨白。
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
科恩兄弟掰了之后老大个人的第一部，德国表现主义的视觉构成仍然承载着黑色电影的内核。取景之逼仄，近身肉搏的高超调度，给人近在眼前的舞台感。女巫太强大，技压群芳，过目不忘。反倒是饰演麦克白夫妇的两个老戏骨自信得过了头，与沉溺于疯狂偏执之中的角色略微不合。乔尔牛逼！
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24，黑白，4:3
才看过一部<绿衣骑士>，我就熟悉了A24的影像风格，果然这味道纯正独特。黑白影像确实会增强演员的演技，我从没看过Denzel Washington有过这种水准的表演，即使是<训练日>里的表演，也不及这部。原先把麦克白搞成麦克黑让我还有些些不爽，但事实证明，老丹还是罩得住的。McDormand演得也很好，加上莎士比亚的全金句台词，还有什么可挑剔的？虽然熟的不能再熟，可是每次看到这些金句从演员嘴里吐出来，还是会疑惑：这世上怎么会有用比喻修辞用得这么好的人？
喜欢这种黑白独幕剧的电影
华盛顿宝刀未老啊 太帅了太有气场了！台词非常优秀 看他演戏好舒服！
改编自莎翁名著《麦克白》，但科恩兄给它赋予了浓重的舞台话剧风，那种一个人对着空气念拗口旁白的感觉很不对我胃口。相比而言，《蜘蛛巢城》就改编得很接地气。有黑泽明这座大山在前边挡着，其他导演还是绕道行驶吧。
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
剧作非常舞台化，影像风格突出，演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受，很出戏。A24撑起了开场女巫的戏，但似乎也就如此了，毕竟黑白方屏幕这种形式，有过灯塔一次也就不稀奇了
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了，唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
改编自莎翁名著《麦克白》，但科恩兄给它赋予了浓重的舞台话剧风，那种一个人对着空气念拗口旁白的感觉很不对我胃口。相比而言，《蜘蛛巢城》就改编得很接地气。有黑泽明这座大山在前边挡着，其他导演还是绕道行驶吧。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
感觉像话剧现场录制的视频，而且是很传统的莎剧。实在是无创新，所以找黑人演的重要角色。
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