还是错峰看了。作画无懈可击。大概是那种“学生时代暗恋的,也觉得对方很懂自己的酷怪男孩(或女孩)在毕业十年后同学会上(这里不讨论我为什么会去参加同学会这件事…)再见,对方变得成熟、温和、有分寸感,我有点失落、欣慰、也释然”的心情。
里面给每个角色都有了明确的结局,但是这个结局真的不错吗,见仁见智吧。
儿子不是不能成长 老子不是不能怂 但是完全放弃讲故事也算自暴自弃比较彻底吧
人终归要成长,不管你能不能接受。
不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁,承受生活最直接的冲击。
被制作精良的外表盖住的,依然还是和Q一样单薄的剧情、没有动机的角色行为、冗长的对白,作为一部电影,味同嚼蜡
碇真嗣的所谓成长,就是勇敢面对选择,去牺牲一部分人来完成所谓的人类补完计划。
成长吧少年,不要溺于悔恨,去接受自己过去犯下的错误;
一部尝试将纸片人赋身的动画,通过偷听自己而改变。死与新生是创造者的魂魄越级而过的直接表现,而终温顺地在所有的eva、所有的角色、所有的结局里终结。它只是让人物们用自己的手将泪水洒落到蔚蓝大海里。急速饶舌的术语念白与种田时的呼喊彼此中和交融,平铺在铁道与电线的上空,身与心踏上了大地。正是这样,当玛丽从“最后”的eva上跃身而下的那一刻,她也同时被抛往了“最初”,这里重要的不是真嗣与玛丽两人的相拥,而是最后与最初的相遇:我们每个人心里的eva。美妙的车站出口,将会走过无数对这样既是命中注定又可随意替代的人间性。
7.5 为什么说婚姻是最虚伪最没人性却最受推崇的社会制度,因为它往往最容易接纳失去灵魂的结合,或者说它本身让人失去灵魂。你能接受你的另一半从看乔伊斯变成看厚黑学吗?
爱上自己的翻版所以爱的还是自己,只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的,他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧,可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
真嗣,你长大了,确实该说再见了,所有的EVA。(必须要承认,和EOE比是完全不行的,甚至用狗尾续貂来形容也不为过,太多桥段强行重复真心为你,但是痞子给了自己一个和世界和解的机会,毕竟如今再也不是二十多前那个和世界水火不容的时候了,人都有成长,可能在他重启eva新剧场版的时候也没有想到这样的结局吧。写下这段评论的时候还是挺感慨的,标记想看的时候是2011年11月,那是刚注册豆瓣不久,一晃就十年了,再想起小学的时候第一次在电视上看到天鹰战士,二十年的相伴就这样结束了。无论如何,谢谢庵野秀明,至少我放下了。)
人生若是无悔那该有多无趣啊 是的 我喜欢牛头人 那种感觉就好比 燕青离开卢俊义后孤独一人来到船上 看着李师师当年送他的信物 想着毁容的自己 自己的青春也不复存在 这时间自己魂牵梦绕的那个人竟然也来到了船上 心中千言万语却不知如何开口 她却道:我曾经喜欢过你 现在我要跟李逵哥哥在一起了。
7 对应旧剧红海边上香和真嗣的那幕,与旧剧完全不同的氛围,这次两人和解了,不知为何就流泪了…
细腻真实,从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧,那场假装拍着眼前冰淇淋,其实拍着彼此的表白,那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻,那场两人谈着分手,曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣,有一种小奇幻感,仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
本作之后就很难留在神坛了吧,作为观众确实有受伤的感觉,因为我并不想走进真嗣、他爸或者庵野秀明的内心世界啊!!作画上面几乎所有的机体和舰船都失去了之前那种迷人的设计感,很多打斗画面也都没有eva味了,讲真给我看两小时凌波丽种地比听一群嘴炮轮番说教更能让我体会到平凡生活的美好
2、从十岁看到三十岁,原来这是爱情主旋律,还是三人纠缠,最后海咪咪美女捡了漏;
想看:2012-01-02。 やっと終わったな。再给庵野至少半年,他应该能做得更完整……所有的角色都happy ending,至少在他们的人生中
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契,但当回望彼时的美好,则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似,但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂,但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角,不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理,没有人会永远年轻,但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
好正能量的片,年轻时什么大场面没经历过最后还是要穿着西装去上班。
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