网络小说家夏悠悠穿越到了自己的新书 《林府风云》中，而且她还成为了书中的恶毒女配，司徒茶茶。 此时的司徒茶茶刚刚嫁入林府，成为林知羽的正牌老婆，但深知情节发展的夏悠悠很清楚，司徒茶茶的目的是要听从叶眠的命令，取得林家的帐房钥匙。而林知羽因为得不到心爱之人文若心，只能听从林夫人的安排，娶了司徒茶茶。两个没有爱情的人必须不但要佯装恩爱，在同一屋檐下，司徒茶茶还得抽时间跟府外的叶眠偷偷碰面，传递府内情报。 夏悠悠欲哭无泪，却又不愿让司徒茶茶走上最后的不归路，于是决定洗白恶毒女配。为了洗白自己，夏悠悠不但要保护女主不被一次次陷害， 更是绞尽脑汁撮合男女主角。可令夏悠悠没想到是，林知羽居然开始不爱女主，爱女配， 小说情节也在司徒茶茶被洗白后，彻底失控了……
背景得弦乐像是在嘶吼着麦克白的悲剧，黑白得摄影也在渲染着暗藏杀机的悲剧，场景布置清冷得也让人心生悲剧，这部电影从头到尾甚至包括片名都在告诉观众这是悲剧，如此强大的视听与氛围感极力想要挽救昏昏欲睡得精神，但是味同嚼蜡的主题还是让我渐渐睡去。
最后麻烦jafirst赶快四搭！！！
戏剧总有一种魔力，会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙，打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问：“科恩，兄dei！考虑把莎士比亚都拍一遍嘛？”
拍得好美，戳也好美，就是剧情like a shit
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇，极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安，形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美，但没劲。电影已然前行了一个世纪，难道还离不开戏剧的影子吗。
就是我看不懂，但是我很震撼的那种电影，光影美学非常上乘
在经典文学的大山面前，从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径，导演很努力地在影像层面上做突破，黑白的色调让画面变得肃穆，简约的置景让人物的肖像成为核心，还有古典的构图，这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
剧场中的摄影机，
几个卡点看得鸡皮疙瘩 夫人神经质扭头音乐的变奏 麦克白捡起皇冠随即被砍下头颅 还有悬崖上一个史诗侧写一个对称框景
打开两次2倍速看，搞不动，弃疗；想问，是不是因为主角黑，才用黑白片
一起都会好起来的，所有的一切
故事改编相当保守，Denzel和McDormand年纪太大不符合剧作人设、看着一直出戏，摄影炫技但也还是偏舞台艺术。最顺眼的大概只是4:3画幅的圆角。
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
很喜欢电影的色调，非常有夏天的味道，而关于青春和爱的记忆，和这个浓墨重彩的夏天深深捆绑在了一起。少年的荷尔蒙像夏天的热浪一样躁动，少年的心思和夏天的雨一样难以读懂，恐惧，焦灼，怦然心动，孤单无助，开心的不开心的，都把它留在轻抚沙滩的海浪里吧~
戳爷很适合这种清醒的小甜剧，虽然题材很严肃，但拍出了夏天暑假的感觉。
戳爷那种易碎感很适合本片，遭遇疾病的彷徨，无措
从纽约搬到佛罗里达有八个月了 看着caleb从佛州去了纽约 羡慕。对死亡的认识：死了就什么都没了，不要让爱我们的人什么都没有了。estha真够绝的，和marcus有点像，我也要和Marcus分了，他完全没有想搞浪漫的打算。这部片子给予人力量以及对生活的信心。不枉我guilty pleasure看它了。要是内容能更丰富些就好了。等我买车了 也可以经常去海边了 躺在沙滩上 让大海陪伴着我。
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
好久没看过这么不好看的电影了，如坐针毡。充满了抖机灵和不好笑的毒舌，糖水片我觉得都不算。
@NYFF59十分古典且戏剧化的黑白片，摄影和音乐与全片氛围很协调，科恩真的很有让人不明觉厉的能力，我大为震撼。近距离见到了导演影帝影后十分开心！！
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