“And for all the ones who were lost…”（me）
作为松竹映画百年献礼还是太轻了。而且何苦要把男主描绘成浪子，真有才华的不会临阵拉稀就荒废了几十年，又不是真的怀才不遇颠沛流离或者妻离子散，却非要变成赌徒和酒鬼。而且真的好讨厌日本的大男子主义，不管是落魄还是得意，都一律对老婆颐指气使。男主得奖后在影院对老妻说，你不要激动的漏尿哦，简直恶心的让我想吐。
奇妙之处，这两部电影都给有才华的男主安排了一个始终支持他鼓励他的好友，不管两人之间产生过什么矛盾，到最后依然能坚定地相信他有才华并支持他。
某种程度上，对于此时此刻的我，是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情，更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候，突然泪目，那一刻觉得，电影之神，是属于所有人的。
心有余而力不足的感觉。这只是给日本电影的情书，女性在其中依旧不过是“观赏品”。北川景子有些惊艳，大和抚子的感觉迎面而来。
带着昭和老套又优雅的劲儿，可以跟《今夜在浪漫剧场》搭配食用。
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望，也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂，却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部，影片拍摄的波折与幕后的情谊（志村健去世，泽田研二补上）、表达的主题都非常感人，但故事和人物实在不完善，菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”，导致角色有割裂感，最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
相信每名导演拍乡愁时都很真诚，但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
所以这个老不死的最后还是跟自己的情人走了！用一生的时光来说明人生选择的重要性，能够认清自己，能够明白合适才是最重要的重要性，才不会虚妄此生！
不能更感同身受
胶片，艺术电影院，黑白镜头，制片所的人们，昭和女神和那位导演，还有东京的（wu）故（yu）事……
山田洋次又再次販賣電影情懷，這次真的無法共情，老爺子的電影跟其實降旗康男一樣的毛病，故事及角色都非常扁平，只有死板隱忍的男人女人，論電影情懷就是僅為了心愛的女人就放棄電影院不然就是寫賭博擺爛讓人無法共情的男人，不如看前者《抓著彩虹的男人》就夠了(･_･;
山田洋次真的也好爱原节子“你还是一样美”，但是故事太少，琐碎太多。何必要把一个女優拍的那么清晰。
如果真的有才华且热爱电影，我想不会那么轻易放弃电影的吧！另外剧本在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》早就用过了，也没有那么惊艳了。还有这个世界上真的有如此卑微的爱吗？如果真的有，那我不会对这样的女人有任何同情的。真的有点失望……甚至这个老人除去年轻时当场记和初次做导演的紧张外，他对爱情的混账和家庭的满不负责以及友情的不屑都让我觉得电影之神不眷顾他是理所应当。
把过去那段单独拎出来成片就好了，菅田将晖演技又进步了呀，现实就是有的人能成为导演而有的人只能做AD啊
辞职的转折确实太过突兀，没人能这样轻易放弃，从这里开始，好不容易垒砌的积木算是彻底塌掉了。
9.26北影节，且不谈电影好坏，能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱，听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳，只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影，我就打爆老板的狗头！
但是还有电影，让我永远热泪盈眶，永野芽郁真好看
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身，又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的，但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了，展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及，为苏打和lily叔多一星。
山田大导的片子，剧本永远不会崩，有好演员就最少提一档。泽田老流氓跟Soda演得是真像，永野芽郁可真不像只有20岁，景子姐姐跟Lily弗兰克都快逗死了。没想到大导如此年纪，还能把这样一个烂熟的情怀梗玩得如此生动，松竹的百年不就是这些小人物的一百年吗？要不是地质礼堂这个烂影院体验太差，还能多半星。
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