家人啊，我们表现多恨彼此也多爱彼此。姐姐一双眼睛太漂亮了，好会说话，这个小演员一定会很厉害。
类似神话或者玄幻，更倾向于中国传统。故事根基需要文化熏陶和沉淀
第一次接触《猎魔人》或《巫师》系列，一度以为是monster hunter的动画剧集…anyway，故事节奏很奇怪，然后这种日式画风和美式画风的混搭总让人有种说不出来的怪异。不过，男主嘛，流口水中…
什么是家？上宀下豕，同一屋檐下吃喝拉撒嬉笑怒骂都在一起的一群猪。事件来了又走，而在经历各种事件后屋檐和猪都还在，这便是家。从这个意义来看，移民、疫情、癌症和日常睚眦都只是黏合剂——正所谓无仇不成家人啊...
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
這不比美劇好多了？我還以為會提到巫3拍賣會裡那位夫人呢。
就……很有那种面对时代浪潮的无力感。猎魔人终将走向灭绝，而制造出小狐那样的变种怪物、最终招致灾祸也确实是咎由自取。“她没有选择变成这样。”
我理解不了反派的逻辑，猎魔人造混血怪物让自己一直有生意可做我搞明白了，小狐发疯复仇可以理解，可女术士的恨实属公报私仇，虚伪得紧。
营造了很多戏剧冲突，关于经济环境，关于文化差异，关于生死离别，甚至于那一场SARS，但好像最后又都难能把这些冲突很好的结合，拼凑的痕迹是如此明显，即便最后希望依靠妹妹的病将一家人重新聚拢，但真的很难有说服力，这种家庭的割裂不是靠几声抽泣就可以化解的。比较之下，瀑布的好就体现出来了。
不知道是不是多心，觉得故事蕴含着对小岛的隐喻。一个寻美国梦遇挫、生命时日不多的母亲，一个依靠两岸往来挣钱的父亲，两个人都总在说“我有什么选择？”。当然，纯粹从母女关系的角度看，依旧是一部细腻的好电影。
还蛮压抑的，从主题，导演影像色调，但也是一部新一代创作者向内的，温柔的家庭故事，不再追求“团圆式”的大家庭，而是，元子化的出现在这个城市之中，甚至只能是倒垃圾或者没有带钥匙时才能和邻居们萍水相逢式的打个招呼，或者说几句话。看的时候一方面觉得小女孩太作了，另一方面也劝自己，谁没有青春期嘛。
视听部分没有什么惊喜，镜头的使用直白高效，故事层面体量不够，充盈着情绪却在转变上过于生硬，结尾戛然而止似乎导演故意终止于此处显得意味不明，整体还算工整。
真的好看
维瑟米尔的形象也太丰满了吧，完美人设，再加上游戏的悲剧结局，天哪不可能有人不喜欢他。
常見的青少年個人成長題材。整部片對於學校所呈現出來的控訴感是強烈的。同時也指出一個爭論不休的問題，社教化其中的家庭和學校責任那個更大？而這片最根本的戲劇衝突在於這個家庭的價值不同，目標不一致，而它實際落實到電影的行爲就是大量的吵架戲，無論是言語衝突還是到肢體衝突，但這種單一衝突的呈現方式實在過於重複，每次出現的内容幾乎都原地踏步，更甚到最後戲裡面的人物都得到釋放，但觀衆依然被這種戲所帶來的焦慮感所影響。導致到姐姐情緒釋放的時候已經變得很厭倦。（灣灣 06年新增教育基本法修正案— 零體罰政策，該片背景在03年）
男女主角版。哈哈。
——“你到底在气你妈什么？”——“我只是觉得她可以做得更好。”——“但…这如果已经是她的最好了呢？”林嘉欣和方郁婷都演得太好，把四口之家的爱与矛盾拍的太细腻了，默默承受压力和家人的不解忍不住独自哭泣的母亲，渴望挣脱束缚的女孩和不愿系上缰绳的马，几乎全程很压抑，直到不了了之的演讲比赛，片尾房门上挂着的四把伞似乎又让人松了一口气，幸运的是生活的冲突下总能透着温馨，一如往常。
演技都挺不错的 喜欢小妹妹，电影看着看着就不知不觉的结束了，真的很贴近生活了。 7/10
猎魔人的风格，就是淡化善恶，每个角色行为背后的动机都是一段凄惨的历史，得不到的初恋，不老的猎魔人，残忍的试炼，国王的反复，精灵的悲歌，女术士的背刺。
年轻的维瑟米尔这么能打，剧情这么单调，光头杰洛特这么的不可爱……
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