m2220：泥沙俱下，活着即是侥幸！体面不体面，先交房租；不被溺死，随后就会战死。母子间站台零和也是感人的！只不过zz太隐晦(穿插一战后肢体残缺的伤兵及魏玛黑白影像)，以致偏向爱情。
时间有点太长，但其实没啥废话，包括各种穿插纪录片也挺恰到好处。本来以为是小年轻穷开心故事（虽然其实也差不多）似乎有些故意的魔幻“穿帮”比如画室外故意拍了地上的Stolpersteine“绊脚石”。基友家豪宅外景是密斯的Lemke Haus，内景似乎不是，但也很好看
实话实说，我看的太没意思了，断断续续，还是我层次不够啊。
魏玛共和国时期最伟大的作品。三十年代的德国，纸醉金迷和开放性宛如二十一世纪的好莱坞，令人咋舌。
拍的还可以，从TV剪辑的～这部比较平淡一些～
该死的人活着，该活的人死了，相爱的人无法赴约，重逢的人背道而驰。无数的闪前里是走向毁灭的预言。学术毁于玩笑，尸体成为恶劣的“艺术”，他们是不合时宜的人，或者说这是一个不适合“人”的时代。
时间确实有点长，且认为叫“一战后的德意志” 或者“二战前的德国”，要开始战争前，社会就是各种动荡和混乱，然后好事份子就出现了。
近3小时片长，特殊历史阶段背景下的个人恋爱史诗，似乎从设定，就奠定了荒诞悲剧色彩的结局，她终究未能等来他，而原因是他在赴约路上试图救起落水儿童，最终因不会游泳而溺亡，而戏剧性的成分在于，那个落水儿童可能并非自杀，且水性良好，从最终他游上岸，并焚烧了男主在世的最后一点遗存印记，大概可以印证；而水畔呐喊的目击儿童的求救声，被成人以玩笑恶作剧忽视；似乎一切悲剧性的宿命论，均指向了特殊历史环境下，冷漠的时代所孕育的冷漠群体；导演以极具创新性的视听语言，来呈现了一段“爱而不得”的虐恋个人史诗，但全片只有最后片段，是残忍的，近乎三个小时充满轻喜剧画风，大概是创作者特意设定，以此来消解时代的痛与伤。德意志民族，挑起的第二次世界大战，不仅是世界之殇，更是该民族无法摆脱与抹除的，世世代代背负的文明史上的污点；
#71st Berlin#主竞赛 别样的影像化 混乱的魏玛时代 动荡的间战期 幻灭的个人际遇
*活着只是侥幸，死亡才是必然的*读完试镜剧本，花纹玻璃隔着Fabian和Cornelia是今年最漂亮的love scene*不合时宜的人溺水死掉也不失为一个好选择，活下来也许更加痛苦*莎妹和希林小天使的床戏太美了太美了*开头从现代地铁出来30年代柏林街头恍如隔世，布景更让人觉得故事发生在当今，现今正是需要这种cinema
很喜欢，从开头的长镜头就开始喜欢，之后，画幅设计、充满怀旧感的胶片，一幅德国浮世绘悦然眼前。一个小人物也可窥见大历史，风雨欲来前的社会终究无能为力，就像小人物湮没水中，波涛继续翻涌，仿佛他从未存在。
这种运镜总是把我从30年代中抽离出来hhh 挺喜欢这部的光感的。
时时刻刻都在出现微微的不安，
時代車輪下，自由主義者的挽歌。每看二十分钟就要停下来缓一下，像法比安溺水前的挣扎。痛。荒诞。无力。推荐和「无主之作」连起来看，不过一个是沉没，一个是扬升，为体验希望，还是先看这部，再看「无主之作」吧。我认为这两部电影中的两位教授都有现实原型—「无主之作」是博伊斯，「法比安」是海德格尔—思想风潮转变的缩影。
弥补了马切罗在《马丁·伊登》中留下的遗憾。
电影风格快速利落，又同是魏玛时期的背景，不得不令人想起巴比伦柏林。电影的情绪张力与灵光时刻不断，近期看过电影中的最佳
如同所有微不足道的或许不合时宜的人类，法比安的幻灭甚至没有任何轰烈的情节，可能亦无太多人在意。镜头俯拍掠过的浪潮，时代骤变中，一切都泛滥但又奢侈。亲吻的是玻璃还是彼此的嘴，风吹动的是门帘还是最后的梦。一些动人的情感画面随着镜头视角的慌乱转变灵光突现，但最终都如被焚烧的笔记般不复见。
好摇滚，好性感。深以为爱情，真是不错。比崩坏浪漫。
我们对一切都兴致盎然
“不管怎样，生活是最有趣的工作”；“学会游泳”。故事最后，那把熊熊燃烧的大火，把法比安留在人间的最后一点痕迹焚毁了。爱人在等他，永远等不到。
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