2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。
1). Willie Johnson（应该是纪录片）
2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。）
2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。
3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。
rnm 退钱！
难看得令人发指，通篇充斥着对所谓「母性」，牺牲，活在当下抹杀个性的无限制歌颂，没有痛苦和挣扎，只有欢快的，像玩乐一样的暴力，所有人物轻飘飘得跟纸一样，完全没有属于自己的个性和创伤。最后我真的很想问，凭什么碇真嗣可以拯救其他人？凭什么人不应该自己拯救自己？凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界？EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具！你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别！恶心的人类啊，你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外，你们还有一点点慈悲心和包容心吗？不，你们没有，你们只会抹杀差异，只会重构一个残暴而隐性的共同体，然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。
4、老版劍介還偷拍過明日香，明日香對他有好印象就有鬼了
以及巨人138话成就我西皮终极be美学的one last kiss
很细腻很好看 内容很契题 爱情本就是有保质期啊 正因为当年热烈真挚地爱过 没有感情得过且过才显得那么不堪忍受 最后还是分手了 没有第三者 可以说女主还在坚守原本的自我 不想做自己不喜欢的事 男主却已经接受了社会的毒打 工作像一个巨大的改造机 把一个个不同的人变得同质化 是选择变得更成功更富有 还是放弃这些坚守爱情 是男主变成了大家都会变成的模样 是爱情在忙碌和苟且中褪去了 即便有花期 恋爱还是人生中最美好和值得感谢的事
还是错峰看了。作画无懈可击。大概是那种“学生时代暗恋的，也觉得对方很懂自己的酷怪男孩（或女孩）在毕业十年后同学会上（这里不讨论我为什么会去参加同学会这件事…）再见，对方变得成熟、温和、有分寸感，我有点失落、欣慰、也释然”的心情。
热恋中觉得有情人饮水饱的恋人，热恋过后总是爱着爱着就散了。电影没有想象的好看，编剧犯了明明有事可以沟通，却非要对方猜猜猜的臭毛病，整体看下来略显矫情。
分手那段真是有够戳的 选的路不一样了 再爱也没用 人终究是更爱自己的
到了相处的末期，不舒适和厌烦已经大于快乐和美好回忆，那就只能分开了，因为见过彼此相爱的模样所以无法将就。但日后回忆起来，都会是令人感激的存在
看碇ゲンドウ心理补完那段仿佛无限回味自己的孤独与绝望……幸好最终所有人都坦诚，温柔而坚决地迈出下一步，再见了所有的EVA
｛1.7/5｝打五星的当真有在看剧情么？？一部思想内涵跟不上制作的作品，已经开始随便喂shit给观众了，随便扯呗……回忆起你当年高中作文凑不满字数，为赋新词强说愁的感觉了么，对，这就是制作这部作品时，老贼的想法。
不愧是坂元，这么多俗套的桥段依然敢用，而且还用得很好，小道理讲得头头是道，太会玩细节了。相识相恋那段，文艺青年们看得拍大腿笑出眼泪吧。坂元说：“我的电影不是写给某一类人的，是写给某一个人的。”我就是他的某一个人，太吃他这套了，把我给看得哭抽了。看到押井守、遇到讨厌的上司刁难时的劝慰（后来再用一次时真扎心）。虽然感慨《短剧！》之后他们终于谈恋爱了，但是自始至终都觉得这两人不会走到结束。后来C说，因为村花的眼神和心态没有变化，从不爱到热恋之间看不到转变，所以会让人有他们不cp的感觉。但最后那场苏打哭得太有层次感了，而且两人也哭出了各自的立场和性格，两人演技都非常可以了。两人交叠的视角变化，共同述说同一段经历或者想法，交替上升的架构真是很好啊。
这次是真的结束了，从99年到07年，从14年到21年，从高中到大学，从15岁到37岁，陪伴了我前半生的eva。我真心希望庵野秀明是如同片子里一样完成了与世界的和解，与父亲的和解，与自己的和解，带着大家强制毕业。那些看不懂也不解释的名词和设定已经都不重要了，全员工具人也都不重要了。真嗣和绫波丽对视时背景投影飞速略过的老tv版和老剧场版，在老剧场版lcl海边沙滩上与明日香的告别，被一具具穿透的eva初零贰三号到量产机，片尾回到现实的世界，长大的所有人，没有eva的世界。这次是真的结束了，再见了，所有的eva，再见了，我们的少年时代。
雨天+花束连映 小心脏要被揪变形了 you had me at 储气罐
自我意识是存在的。
此为非理性评分。就很难形容这种愤怒的感觉。我不是反对HE或者反对角色成长什么的。只是曾经从最初那些愤怒和反抗（哪怕是消极反抗、自毁式反抗、共沉沦式反抗）当中获得过那么一点点支撑，撑到现在，我还没低头呢，至少没完全低头呢，你倒是先低了？可能当初那种愤怒，那种往哪里撞都铁板一块的绝望不适合现在这代人了，也不适合现在年纪大了日子舒服了心态平和了的痞子，大家可能还挺享受躺着看一些美好的故事的。那就这样吧。是我不配。
这和cp党有什么关系，我们是宁愿看到香香最后独美亦或是不交代归属的，这种令观众强行说服自己的路人拉郎配就是你们口中的完美？😅
我突然觉得中文里缺少一个专有名词，形容「恰好看到了想看的电影」的感觉。不是我对它有所期待，而是无意间发现、观看之后，感情和感觉都得到了极大的满足。
3.8 没有想象中的糟糕，所有人都得到了心灵的补完。真嗣挨个攻略，绫波丽不再是绫波丽，明日香和相田的展开意外却不反感，葛藤和加持留下了14岁的娃，碇源堂也终于拥抱到了唯。最后不得不说，宇多田光，永远滴神。
抛去党争，这部新剧场版无疑是满分。即便作为香党有些不满，但我仍然要给它满分。至少它展现了一个人从狭隘的偏执到从容的和解的过程，挣脱了沦为大家贩卖痛苦的谈资的境地。Eva今天就像一个陪我走过艰难困苦的老朋友一样和我告别了。我会怀念它的，怀念看它的日子，也怀念和朋友谈论它的那个盛夏。 さらば、すべてのエヴァンゲリオン
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