林允儿不愧是拿过提名的女演员,用不到10分钟的露脸戏,带给了观众最好听的声音和叫醒服务体验。
感觉整体上有点像《慕伶·一鸣·伟明》,围绕着生病的父亲展开,整体的节奏和镜头运用都还可以,只是结尾收尾得略显仓促了,关于母亲对待死亡的看法交待得不够明确,最后似乎也是致敬《慕伶·一鸣·伟明》,用了超现实不断闪回的手法,其实最终想表达的还是子女对父母、父母对故土的情感羁绊。
看完电影,我觉得导演是一位非常会讲故事的人。他在对“生死”思索一个大的建构下,同时包含了很多分支的小主题,比如养老问题、父辈的爱情、当代感情的快餐化以及拆迁、送礼等许多现代一些社会问题的体现,虽然只是一部50多分钟的电影,但却绘制出了一个社会的横截面。这个电影中反复出现的台词,“回家”以及最后夏天父母在老宅去世的场景也是体现了中国最传统的落叶归根的古朴乡归思潮。作为一名晚辈,我觉得导演是非常值得我去学习的,因为了解到他并非科班出生,所以其中的辛苦肯定不言而喻。最后希望山西会有更多优秀的导演~
有着如雕刻般的分明五官, 眼里仿佛装下了这个星河。
见识到了开场十二分钟的长镜头,二十年弹指一挥间,导演在时间的处理上非常好。又一个人被时间改变的故事,最后的每一刀都是救赎。
这是要拍韩国版《真爱至上》么?但完全不对劲,首先让人生理不适的就是韩国一贯的小时代味儿装逼气息,整容脸就不说了,一个个都觉得自己贼帅,连看门老大爷和工人也得加上美颜滤镜打扮的跟老板似的,一点不接地气,呸,烂片。
新晋导演的首作总是充满沉淀下来的味道,挺喜欢这种现实主义的电影,就像《小伟》,不同的是少了魔幻现实主义的的恶心味道,让人看下来感觉电影有种贴近现实感情的清淡,就像女主角身上的那种白开水的气质;人离了酒不会死,离了白开水肯定活不了。
【平遥电影节展映】世界首映。阿兹海默症题材。讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻,真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。可惜缺点同样很多。饰演母亲的演员表演用力过猛,不如父亲演员表演自然。年轻演员仍有很大进步空间。前半部剪辑转场较为生硬,婚礼、浴室、公园等桥段有明显的刻意感。克制与煽情并存。结尾意味不明。以及,与《小事儿》不约而同地,回忆中的高中教室墙上又出现了“核心价值观”。
三条线我一条没看明白,鸡头驴尾巴,结尾在恶心谁呢,强行催泪,是不是还要留给我一个无限遐想空间啊,我想你妈了
“我去过那个湖边,跟你妻子聊了很多。你妻子说啊,说你还像个小孩子一样,她离不开。所以我给你妻子提了个建议,余下的人生我带着你生活,让你长大成人,等下辈子一定把你送回去。然后你妻子给了我回复——雪,如果今年最后一天下雪就是答应我了。”原来真的会有人冒着鹅毛大雪,带着承诺向你走来。
2022年7月9日观看。任务太多,特点又不明显。
影片开头长镜头对家庭变迁和岁月是转换处理的有些乱但是出彩。通过回忆带出的事情,本来就不会是清晰明快的。整部影片基调暗淡,主人公的名字叫 犀牛,我想是为了突出那种没有目的的横冲直撞。暴力,破败混乱的生活环境,不知所往的人生状态。目前所有版本的字幕都是意识流,还是要靠理解力。三颗星
年初的新年前夕
平平淡淡的,反正也还好,类似于《真爱至上》
平遥第六场。结尾的魔幻场面太突兀了,根本不符合整部影片的基调,女主演技也些许尬。整场最佳是女主父亲的演技。观众提问类比侯孝贤实在震惊全场……
比较陈旧,不是在技法上,而是在观念上。能够感受到导演的第一部作品已经尽可能藏拙了,但在吃饭还有护理等戏份上还是有点露怯。另外为啥我下的版本还有马赛克?院线版不会也有吧……就大离谱。爷爷之前就是老年痴呆个人生活无法自理,不认得人,还把全家人累得团团转,所以片中的情节都特别能理解,但是情绪上却有点无法共情。还是拍得太浅了,尤其是母亲的角色,着力点远远还不够。
只对你一个人说!圣诞快乐,你也是
#SthlmFF2021 最佳影片。就,这?开头那个伪长镜头是不错啦,主角本人就是混黑道的也很传奇,也给各路黑帮片致敬了。但这个故事题材就就好疲乏啊,天父那条线太老套无聊了,浪费那么好的开头。
开头长镜头惊艳到我了,然而后面对暴力和涩情不加克制的展现就让人下头。男主在老婆孩子死了以后那股天不怕地不怕的勇劲也没了,最后活着的动力仅仅是复仇。还在想到底会怎么安排他的命运,他的光彩已然不再。幸好他死了。用一个暴徒的沉沦和悔过来探讨活着的意义,脑袋里一直对比着吴彦祖和王千源演的《除暴》,当然从文艺片和类型片角度来看两者是没啥可比的,但都共同展露出亡命之徒挣扎的徒劳。这种绝望感和孤独感,是现代的土匪独有的特质。(相反,古典的土匪是非常具有集体主义气质,有血性而原始,不会有存在主义焦虑的。)
太普通了吧也,而且不是已经弄了个很普通的新年前夜了吗,怎么还来啊?!
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