被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
或许观众评价开始习惯为IP让路也是老IP剧场版越来越难出彩的原因之一 客观的说就很烂 超级赛亚烂
百分百白人演员阵容，而且全是日耳曼白人，配上纳粹党卫队制服，看着很爽。
另一个角度，抛开历史看，德国人确实高效，精密仪器一样，整个会议太高效，无论是会议前的准备，还是会议中的讨论以及结论的达成。
在我印象里这部算是少有的危机影响到整个春日部所有人要一起面对的设计，并且加入了一些成人阴暗面的描写，而小新与之组队的四名勇士也替换了妮妮，风间和阿呆正男，怎么说呢，就是有很多微妙的感触
一百多分钟的密室对话场景，丝毫不会让人觉得沉闷，随着各方人物的粉墨登场，会议的主题随着系统性深入的展开，看到最后，原来这群披着人皮，道貌岸然的畜生，竟然在这里把人命当做谈笑风生的娱乐工具，大谈责任，使命，历史，让人毛骨悚然！更可怕的是人类从来没有吸取过历史教训，这种惨绝人寰的悲剧还在现当代不停的上演
如果只是把小新当成个ip来看，这部挑不出任何毛病，有屁股炸弹的煽情，有烤肉的人性，有大人帝国的高燃结尾，非常优秀。但所谓小新的剧场版，要充满下流下作的桥段，要有奇奇怪怪的执念，要有莫名其妙的反派。这么想来，这部有形，无核。
影片中的艾希曼给人一种惊悚感，生动展示何谓“平庸之恶”。他也是本片中最令人毛骨悚然的角色。
如果只是把小新当成个ip来看，这部挑不出任何毛病，有屁股炸弹的煽情，有烤肉的人性，有大人帝国的高燃结尾，非常优秀。但所谓小新的剧场版，要充满下流下作的桥段，要有奇奇怪怪的执念，要有莫名其妙的反派。这么想来，这部有形，无核。
打破文明礼教的古怪剧情又延续了，别的剧场版是越来越水，小新的这个竟然在无厘头的基准线上保持了一贯水准。果然，没有希望也不会失望。
一场会议，1100万被杀害600万，不是不想杀，还是来不及。反人类的是人，这比反人类还可怕！
这几年最好的蜡笔小新，开篇直接突入主题，且设定本身非常有潜力，如果能把儿童化的部分处理得不要过于幼齿的话就更好了
表面是无厘头蜡笔小新拯救世界，其实内核是小新作为人性正能量和美好面的代表与当下困难做斗争的故事。另外故事使我一直在想到底是群众推动历史还是英雄创造历史，还蛮有趣的。很棒
3.5/5，前半段节奏很有问题，有点水时长的感觉。最后扯内裤完成画作很棒，但离大人帝国有很大的差距。
Road movie farfelu au concept rocambolesque qui nous rappelle de toujours conserver cette part d'innocence et de naïveté : Shin chan retourne aux origines, Crayon sauve le monde. 3.5
纪录片质感，想到了之前的《慕尼黑 战争边缘》
看得出《蜡笔小新》系列剧场版也进入了“二次创作”阶段——当以前的观众成为了作品的创作者所呈现的作品形态。这也让本作剧场版的高概念成为了评论的入口，但这些概念并不像《大人帝国的逆袭》那样落实到某种现实的批评，而是高谈如“没有创作世界则将毁灭”、“孩子与成人世界的对立”等老生常谈的概念，却忽略了概念生成的过程。
想象力拯救世界，新之助就是贱得可爱，而人的 私心在电影里也是展露无遗。
根据漫画里一篇的“奇幻生活”改编的，蜡笔小新漫画有“日常篇”“奇幻生活”“大冒险”几种类型。原故事骨架本身就不错，结局也是挺惨的，画出的角色也是……这部还是挺惨的，三个角色都“死”了。感觉节奏有点怪，悲伤太快结束了……出现的角色戏份也分配不合理。但因为这是动画片，反而真人电影不合理的地方都可以自圆其说……7－8分之间摇摆
越长大感觉越受不鸟小新了。是我心态老了吧。
蜡笔小新第28部剧场版，不只是热闹打诨，后小半段几近暗黑的人性探讨，又不得不严肃起来。
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