张子枫和吴磊的对手戏几乎贯穿始终,我回想每一场戏,都是“对的”,几乎完全准确,年轻演员完全没有任何“失误”'或者拉胯,张子枫一直有表演实力,特别特别好,吴磊也能“棋逢对手”,不只是帅,这对我就是意料之外了,是真不了解他,没看过他任何戏。。。
吻一定代表喜欢吗?不一定。它还能是一种安慰。不管大人还是小孩,都要学会诚实的面对自己。三石弟弟演小狼狗,如火纯青。“我要是也能喜欢你就好了”,可惜我们俩性别不合。近几年最好看的青春片!弟弟这次的演技明显有质的飞跃,他一哭,整个电影院都在抽泣。
面试的时候老师问如果我是编剧想写什么样的电影,我模棱两可地答国产同性青春片,现在我知道了,就是盛夏未来这样的。
这反正不是我的青春...
和朋友看完第一场以后,非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”,而是“成长”,就像夏日里的柠檬水,清爽却带着一丝酸涩,酸涩中又有甘甜,最终化成绵长美好的余味。十几岁时,一点点的烦恼都会比天大,也以为世界上所有的事都会如自己所愿,但是回头再看,却也不过如此,因为我们都在遗憾中变得勇敢,学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星,两个人因为一个谎言而靠近,分享着彼此的秘密,也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情,最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近,又那样远,舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞,喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人,而是一段成长,一段转瞬即逝的永恒。
首先,这个故事里的角色们的困惑和成长换成任何一个性别都成立。我只说自己真实的感受——作为当下的青春片,它对于展现校园、同学、老师家长的状态我相信是非常真实的,而且主创一定下了功夫去了解体会。光这一点的微不足道就甩了大部分同类电影几里地。然后是时代感,我们总说不理解现在年轻人,这个电影给出了一个“想要理解你们”的态度,而没再高高在上地说教了。当下无论是物质、生活方式、传媒手段、舆论环境等等都与我们那个时候大相径庭了,包括价值观,所以我们本身也不该再戴着老花镜去感受他们了。最后代入感,因为不论时代如何变迁,人长大的过程都是一样的,都会体验暗恋的紧张,经历爱情似是而非时期的懵懂,一边觉得自己成熟一边做出冲动的行为,被一直以为的谎言震撼,当然也要在逃避与直面的选择中作出决定。而这些,都与性别无关。
长发的子枫妹妹文静乖巧,散发着独特的魅力。“要是喜欢的人也能喜欢自己就好了”。爱而不得是常态,努力学习接受也是常态。
导演层面无懈可击。
竟是隐晦的LGBT题材!吴磊成熟、性感,音乐少年的帅气溢出银幕,与张子枫配戏的CP感很来电,嗑~
本片又名《装作白莲花的我暗恋两年的男生在外做0》
还行吧,但是gay怎么会和一个直女走这么近还接吻呢?这就很不现实了。不过抛开这点,这部片还是拍的可以的,不俗套,不狗血,讲的是求而不得的爱情,年轻人的爱情,也有上一辈的爱情,每个人都可以从中看到点自己的影子吧。第一次认识了吴磊,确实挺帅,而且超像胡歌啊,演戏也像,“你是不是因为我好看所以暗恋我啊?”一秒让人想到李逍遥……
原本以为是爱的摩斯密码,却是明晃晃青春少年“爱而不得”的常见心路,是谁都绕不开的经历。且在审查下,它成了少数观众仅存不多的一粒糖、一种表达。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
大概讲了抖音害人又害己,最后吻都接了,竟然发现对方是姐妹的故事~#青春片还是得TXL导演拍才厉害
如果是直人视角看完,绝对稳稳的四星。前半段的甜和后半段爱而不得的痛,都处理的自然深刻,和《少年的你》构成了国产青春片不可或缺的两面。然而二刷注意到“现在轮到你欠我一个秘密”那句台词,似乎让成片再也无法成立。这是陈正道的拧巴之处,执着于塞入一个隐晦的自我表达,但忽略了其合理性,你无法想象出一个gay(或者仍在探索性向的男孩)对女生做出这样的情节,吴磊的演法也无法为导演的小心思做支撑。
3.5,性别元素,以不在场的身份,被主创们以摄影技术人为遮蔽形式,得到了某种意义上的显影,这是一次勇敢创新及突破;是对青春类型片元素的,又一次重新定义;把整个片子视为喜剧片,颇有好感,笑点蛮多的;退回讲整个剧作文本,中规中矩,但算超常发挥;尤其内容上,涉及到的性别议题表达,最为出圈和值得称道;我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试,还是中国影视审查体制的一次让步;这样的片子进入市场,会起到很好的示范效果,具有现实意义;至少,《盛夏未来》在制作和传播层面,建构了一个不在场的同性前任的人物,虽为一次“险胜”,但对大陆华语电影的视听语言革新来说,是一次标志性的突破;关于友邻对吴磊演技的挑剔,我倒是觉得,比子枫妹妹更阳光自然,虽然多少带有吴磊个人影子,但他演出了自我,聚焦在青春片中,形象也算适体。
接受喜欢的人不喜欢自己只是个起点,然后是接受自己不会是别人生活的全部,接受自己不被别人接受的部分。长大要学会接受,也学会不接受。
能贴合点现实不,每部青春剧都得侮辱一遍真实的高三高考生是吧,你想宣传思想可以挑别的题材嘛,别在恶心高考学生了
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
在后青春片时代里,高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题,独生子女与父母的相互折磨和无形施压,延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协,过了为赋新词强说愁的年纪,提笔也只有哑然。
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