加菲的影帝提名作。每年都会出一两部音乐片，但我不太感冒
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
一流作家的二流作品，可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度，三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯，这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George！一定好好赚钱，然后去finance我表达欲爆炸的朋友们！
神奇的音乐剧，热血的音乐人。原来成功在“下一次”。
lmm的首部电影作品 画面转场节奏叙事都令人满意 等着拿奖吧
以为是故事，其实是哲学，以为是哲学，其实是求索以为是求索，其实是人生指南
音乐剧传记片，创作者困境故事，个人情感充沛，整体渲染扁平，除了加菲其他角色都不讨喜。
以为是故事，其实是哲学，以为是哲学，其实是求索以为是求索，其实是人生指南
其实能感受到创作表达欲的喷涌，不知道导演是不是也借男主之口说得那段表达自己的观点。串讲故事的手法在近些年的电影里还是算新奇的，所以看的时候觉得信息量很大。但是也如一位豆友所说，全片都在情绪高点没有启程转折，有点难入戏。然后我对音乐剧的欣赏能力也比较有限吧，歌声穿耳过，挺难留下什么深刻印象的。
爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉，没想到有一天能看到这种融合
希望大家不要给自己太多压力
到后期热泪盈眶，I have no time. I already 29.
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
好一般… 白男first world problems+look我有minority friends。太奇怪了 不知道是剧本有改动还是咋回事 很难想象rent的作者写出这么自怜自艾的东西…
不是我的菜，跟la la land比不是一个量级的。歌很一般，没啥记忆点，调度也没亮点，林的《汉密尔顿》我就不感冒，这部也一样。
音量逐渐推高，情绪越来越浓，唱的是生活的琐碎，歌的是生命的长度。每一个音符都在细数时间，每一个音调都饱含着对生活的热爱。不论朋友、爱人，失落、迷惘，都是灵感的来源，让自己疯魔，铸就为一个艺术家。当最后来了一个call back，结合到真实的人物，一阵眼泪感叹世事无常。
削弱了我对歌舞片的好感，以自我（梦想）为中心的人，他的身上并没有光。相反，该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫，急到好像有躁狂症一样，没有与梦想和衰老和解的追梦人，狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励，他也不是好的榜样。
明明是个与创作者本人无关的故事，却莫名透露着浓烈的自恋味，纯属剧院玩家自娱自乐自我感动。最重要的是，能不能先学会电影剪辑和调度再来染指歌舞片……？今年颁奖季电影的质量简直太恐怖了。
开始会想是不是音乐剧电影和歌舞片之间有壁（也许音乐剧在形式上会部分压制电影的视听表现），后来觉得还是不该让个体影响对整体的判断，纯粹还是因为片子本身乏善可陈。坚持追梦的故事每天都在上演，关键是讲述的方式以及它所触及的本质。可能最致命的还是加菲的表演吧，用力过猛但又自矜自傲的状态实在让人腻烦。
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷，不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是，太絮叨。
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