黑白与彩色,归乡与离乡。
故事讲的鸡零狗碎,而且处处卖弄高深,故弄玄虚的剧本,还总顾左右而言他,个人一直不太欣赏得了A24这个厂牌,架子常年端的高,内里的含金量也是一窥见底,琐碎又冗余,慢热且枯燥,既失去了流畅性,也没有了故事性,摄影倒是一景观,但我太不喜欢这种厂牌命题作文型的统考感,只有框架,没有拓展。★★
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影,海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容:藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程,注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考,再由未完成的故事和创作,带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次,会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作,为艺术生涯增添新的内容。
以皮兰德娄归土为楔子,寄托了还是对哥哥的思悼,穿插历史记录和对死亡的思考,对皮兰德娄遗作改编还是拉了,车厢戏影像确实厉害,看的令人舒坦
虽然巨大,可爱程度也成正比,好想养一只大狗狗。
美术就值4星了。画面,配色,构图,真的好。
根据2500多行英语韵文诗改编,关于亚瑟的传奇,事关中世纪骑士制度和贵族文化。类似于《封神榜》中雷震子篇的一个故事分支,跟《西游记》就别比了,同为修炼,也不是一个级别。影片拍摄的很“散文诗”,景色很美色调到位,东一句西一语,各种没头没脑的梗,剧情缓慢闲聊不少,连床戏都无趣,属于催眠类型。欧美口碑分化,49家媒体给85分,观众评分6.2。4
我很喜欢讲述人类和狗狗感情的电影,虽然剧情俗套可是感情在
三星半。很难哭诶,也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下,盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”,自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界,《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏,仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
骨灰、棺材、坟墓,死亡是主题。沉重的历史缅怀>盖过了这部电影本身。
塔维雅尼兄弟热爱意大利,拍了一辈子皮兰德娄。如今一个先走了,另一个也要告别了,对哥哥,也是对意大利,更是对电影。彩色部分多少有些莫名其妙,狗尾续貂,黑白部分独立成章更佳。
「罗伊安德森」式的开场,以路易基·皮兰德罗的骨灰为引,塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人,当骨灰从封闭的公墓中移出,骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际;不愿与它同乘一架飞机的乘客,在逃离前却以深躬聊表敬畏;魂归故里之时,需占用了婴儿的棺椁才可容身;不明所以的民众,以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感,非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗,虚无且矫情。三星全给前2/3。
恐惧和胆怯是人之常情,但拒绝虚无,坦然面对,迎接解脱,也许这正是骑士精神的意义所在。
看完挺懵逼的,出来后看到别人的背景评论才懂原来是这样。结合原本的故事看还挺奇妙的,就是有一点比较矛盾,他这么怂怎么会自愿接受游戏呢,如果改成被迫的话可能会说的通
有勇气直面死亡才是真正的骑士精神。苟且于世,浑浑噩噩,活得再久也没有意义。
三星半吧,一个男孩的Coming of age故事之中世纪神话版,看过的亚瑟王和骑士文学类改编作品虽多,但对原著及其传说还是一知半解,静下心来看完,被营造的气氛、画面和音乐深深沉醉,Dev Patel真的gorgeous,从光洁的额头、薄而紧实的肌肉到修长的腿都散发着性感,好喜欢小狐狸,Joel Egerton本人虽是直男,但演过的好多角色都有种隐隐的酷儿感。
这样一部绝对的形式主义电影以其晦涩的台词、发展缓慢的剧情以及众多镜头所带来的隐喻而很难受大部分观众喜爱,但电影中诸多极其壮美的镜头、具有宗教仪式感的布景、带有宿命感的长镜头和表达时间流逝的伪全景转场都值得细细品味
和狗狗说再见那里让我想起了很多次无力痛苦的分别,结尾漫画很温馨很幸福。。。
6.5 一则寓言故事,骑士的试炼。考验意志,品质,德行。开放结局留白,视听俱佳。美学风格独特,阴郁的氛围提升电影气质,节奏有点过于冗长,有精美外壳但无实质内核。
无功无过的一部 狗狗确实很可爱(即使它很大只还是红色的 呜咽声好可爱🥺最后Emily的speech勉强算做一个亮点吧 不过确实 能改变世界的都是与众不同的人 btw one republic给唱的歌真好看!没看电影之前就先听了歌嘿嘿
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