中国有一句古话：“执子之手，与子偕老”。
树锋和味芳，这是一对生活在上海的耄耋老人，是导演赵青和制片人冯都的叔公和叔婆。他们年轻的时候就相识，因为树锋的上一段婚姻，味芳在不经意间等了他十几年，人到中年两人才在一起。当他们携手走到了生命的最后一段岁月，味芳却患上了阿尔茨海默症。
树锋和味芳都出生在上世纪20年代，树锋从小深受儒家文化的影响，讲究“仁、义、礼、智”。在树锋的记忆中，最美好的时光是童年和青少年时期：同堂生活、吟诗颂词、研习书法……之后的命运却是他无法主宰：政治运动、工作调动、丧妻别女……直到1970年，他和味芳走到一起。
将近半个世纪的相伴相守，对树锋和味芳来说，爱是记忆，爱是缘分，但爱也意味着良心、道义和责任。在他们心里，无论对方年轻还是年老，明白亦或糊涂，都不可能磨砺掉内心深处的那份爱，因为爱已经变得淡然纯粹、深入骨髓。
如今没有子女在身边照应的他们，必须独自面对生活中所有的事情。而在经历了一生的波澜之后，树锋和味芳他们那种平静、乐观却又不乏尊严的生活态度，深深地感染着我们。
这是一个关于记忆，关于爱，关于尊严的故事。于是在2012年，我们姐妹俩开始拍摄记录这段叔公叔婆的旅程，希望能为他们、为我的家族，为更多的人留存下这段不该被遗忘的时光。影片的拍摄从2012年一直持续到了2014年。味芳的病情越来越严重，她逐渐变得生活不能自理，不记得说过的话，做过的事，不认识周围所有的亲戚朋友，只认识她的老伴儿树锋，信任他，依赖他，爱恋他！
对年近九旬的树锋来说，面对生老病死，面对自己爱人，他必须要做出抉择：将味芳一个人送进阿尔茨海默病的专门护理机构，他于心不忍；两个人一起住进养老院，就意味着要放弃还算是自得其乐的生活；继续独自在家照料味芳，他已深感力不从心。这种选择令树锋几度辗转……万一他生病了，味芳该怎么办？万一他先走了，味芳又该如何生活下去？两位老人的生活状态在这两年多的时间里发生了很大的变化，他们是否依然能有尊严的走到最后？
中国目前患有阿尔茨海默症的人数达到了900多万，位列世界第一。人们对阿尔茨海默症的认识不够，医疗保障和社会福利资源短缺，专业的护理机构和护理人员严重缺乏，使得患病老人和他们家属的生活质量受到了很大的影响。另一方面，中国的独生子女政策和大规模的人口迁移，也使得社会、家庭对留守老人的关爱严重缺失……想要在情感上、精神上得到更多的慰藉，成为许多中国老人奢侈的念想！
生命尽头，记忆消逝，但树锋和味芳他们依然有享受生活，精彩人生的权力。总有一天，我们也会老去......希望通过这部影片的传递，能有更多的人和我们一起努力，让老人们能够拥有一个真正快乐而有尊严的晚年！
抗美援朝我们在双方装备和补给悬殊巨大的情况下，靠着“小米➕步枪”，靠着志愿军的坚持，看着志愿军的生命赢得的。《狙击手》由小见大，展现出战争的残酷，立意很好。过分渲染甚至略显刻意的情感是主旋律电影最大的问题，该片也未能逃脱这个俗套。
日本人特有的浪漫营造方式，聒噪，个性，但真挚无比。
很震撼的一部电影 没有太多的场景 但是把狙击手间的博弈 战友间情谊展现的淋漓尽致！
3.从昭和落语到浅草短剧/漫才，都不可避免地涉及“电视冲击，剧场没落”。近年日本推出一系列质量不错的影视剧来输出本国传统喜剧文化，即便某些技艺风光不再，但他们曾抚慰一个时代。我国的喜剧人多活跃于综艺，聚焦他们的影视剧倒是少见。期待早日看到《德云小子》《老马有喜》等作品。
半个月前随意看的 结尾真的想哭 笑中带泪的告别啊
从师傅的身上，我看到一个演员固执的坚守，即使台下无人喝彩，他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中，我听见一位歌手无奈的际遇，纵然观众高朋满座，她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄，人生几度秋凉，即使路途遥远，我也不会投降，因为我已经做好了准备，用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式，但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西，譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面：我的喜剧，可以让人会心一笑，但绝不可以当做玩笑，再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句：悲凉的底色，将苦难编成段子笑着说出来，这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权，只有这样，悲凉才有可能变成底色，而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道：那个像猴子一样家伙竟然是我啊，八嘎呀路！
遗照的使用方式最棒：给你一个表情你自己去体会。就这么被励志酱了——北野武老师。细细一想还挺漫的。
战争片多数视角宏大，这种以小见大的其实也很好
情怀满分，即使柳乐优弥演得像猴也掩盖不了大泉洋sama的光环
整个就很东亚，细品爹味儿也挺浓。但我还是看哭了，大概还是骨子里的东亚基因的召唤。看过北野武全部的书以及电影，get到他的跟糙汉外表完全不符的细腻柔软的心思，并且他底子里是悲观的，还有很多老派的价值观，一直认为这跟他的母亲以及家境有很大关系，看完这部大概知道跟深见千三郎关系也很大。第一哭是吃到了一点父爱代餐。第二哭是当下的73岁北野武去自己事业人生的出发点法兰西座，时间这个东西的无情、残忍与无奈在画面上具象铺展，击中心脏。第三哭是北野武用破锣嗓子唱的首位呼应的歌《浅草小子》，故事感太强了，情绪太满了，直击要害，听了无数次，依旧每次听都要哭。今晚我得听着这歌喝两杯，才对得起这部片子给我带来的巨大情绪冲击。
很好看，有某些场景比较拖沓，立flag的tactic稍有点点明显+老套，但作为狙击手片算是很好看的了！
枪都打到脚边儿了还不跑，这太生硬了，如果把那个小孩设定成智力欠缺的那种情况，还算能接受
转身已成泪人，最后十分钟也太好哭了.... 做什么都要有魂啊，“如果我不那样想，我就不会进剧场了”
与质量无关，单纯觉得不像是张艺谋拍的。可能参与度较少吧，风格有点不一样。
有被感动到，但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
能够有势均力敌的对手就是战争片的胜利了，不必把对手当傻子，实力均衡的较量之下胜利才更加值得被歌颂。影片的故事发生地点建置在一个极小的场景内，线索简单确定不缺少反转矛盾冲突。在国家政策导向明确的今天，我们同样期待优秀的献礼作品。
最后一击致命之后没去舔包有点遗憾，毕竟倍镜在那
潦倒的师父，风光的徒弟，和《火花》遥遥呼应了。又一次掀开了谐星，以及喜剧的里子，露出“搞笑”这二字庄重的底色。不要被人笑，要逗人笑；不要讨好观众，要教给他们什么才是好笑的——这是浅草深见的坚持，也是神谷的坚持。世上哪一门手艺走到深处，不是在学做人呢？段子都是扎扎实实的好笑：第一次登台、断指的调侃，都让我笑出鹅叫，却从高跟鞋的call back 开始飙泪。每一个角色都立住了。
轻、快、简、明（但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致，并非片中自打年轻就有；至于僵硬的特效化妆，堪称诡异）。
短小彪悍，以小见大，仅仅是一个极其简单的故事就回答了“我们为什么能够胜利而他们为什么就会失败”这个宏大而困难的问题。演员群像做得极其优秀， 每一个个体是如此的鲜活牢牢地抓住了观众的内心。通过亮亮推动故事发展，使用瞄准镜镜头烘托紧张气氛，利用正反打来赋予故事情绪再加上两军势均力敌的较量，战争的张力蓬勃而出，对决的紧张感跃然纸上，真的是尽显大师风范。但是，在快节奏的对决之中过分运用的子弹时间，在烘托气氛的歌唱情节中用背景音乐定调性的难免会让人觉得有点多余刻意和突兀，在这冰天雪地之中缺少了些许的诗意和浪漫......
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