被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只要你妈长得美 你爸就可以是梦想家王老五和接盘侠 剧情最后仿佛在催你哭 田中圭俨然成为人夫专业户 看咩酱演高中生竟生出了违和感 爱很伟大与血缘无关 但是这部电影不太行
尬的时候有一些，但是大部分还是比较自然温馨，况且本来就是冲着石原里美和永野芽郁去的
看看作品本身，即使母爱并不完美，作为观众的我也会感动于那份“不给孩子添麻烦”的心意；即使父爱并没有那么热烈，我也会在继父笨拙的爱中酸鼻子。
一个人竟如此容易就被替换，甚至身边的人乐于把他替换为一个相对更符合大家心意的人。这好像看起来很残酷，却有一定的内在道理。观影过程中我一直在观察，并且小心翼翼，就怕突然掏出大宝贝把我吓一跳。但好在并没有发生。可影射的人际关系真的很赤裸，也很直白，更深的一层应该是那些银行家，资本家们肆意掠夺他人财富。
虽然故事有些许奇怪违和，但电影本身的确充满了感动和治愈，两位女演员的笑容都好治愈，这样子的家庭构成也是很神奇了，里边还隐藏着妈妈对女儿的爱。还是希望故事可以更有说服力一些，几个主角的人设也需要更丰满一些。
觉得继母挺自私的，虽然给了女主无私的爱，但是这是建立在她自己想成为一个母亲的心理上，让女主与亲生父亲互相误会对方不要自己了。幸运的是继母所嫁的人都是真心对待女主的，女主也在这种环境下健康快乐长大……
被这么多善良的父母爱着，又真心地爱着身边的每一个人。遇到的人不同，但爱会一直接力下去。
让我想起《天鹅挽歌》和《逃离克隆岛》，说实在的，这部的剧情有点乏味。
一开始看预告的时候以为田圭是咩酱男朋友 结尾结婚那里比冈健更像新郎🥲
如果不是有十元和永野芽郁，我估计不会下载甚至观看10分钟，十元笑起来鱼尾纹太明显，看来真的老了，很难看，全拉进度条...
虽然里面的人都那么善良，让人有点觉得梦幻，但是还是挺好看的。里面的场景 色调 服装搭配 很赞！除了剧情有点傻白甜，看的很开心哈哈哈哈哈
只能说失望大于期望。全篇只有高中毕业合唱部分值得看，全场最佳是钢琴。剧情逻辑和三观离大谱，设定很好但你不能这么拍呀！没看过原著，但电影的一些台词真的很难不让人怀疑编剧是有多么迂腐老套。卡司不错，但咩酱下次接点靠谱的电影吧。也是让我惊叹于能拿蓝丝带能提名日奥......（没有说咩酱演技不好的意思，就是这电影实在拉胯）之前还以为花束般的恋爱算是合格的电影，能拿日奥最佳还以为是意外。现在看来想当不意外了。
女主是幸运还是不幸呢。是幸运吧
前半搞不清想说啥的，悬疑感，奇幻，后半催泪很猛的，鼓励人有美好的希望的，可是看完细品，什么都没有讲，强行催泪。
reminds me of how Hollyhock is loved by eight stepdads. Makes me wonder为什么一个母亲的爱只能通过三个男人才能传递出去，为什么一个女人没有途径自己养育孩子，自己得到医疗救助。父权制的阴影那么长，结尾本应作为情感高点的walk down the aisle and hand over the bride更是让人不适。
还是老味道，这种别扭且迷惑的行为，都是为了那份隐藏的爱，日本人还挺喜欢拍这种所谓的温情的。但小朋友在那个年纪，是很难理解背后的爱的，且反而可能留下更多的不安和局促。最终能好好的长大成人，太不容易了。
好无聊 我真是受够了这种打着“惊悚”幌子的无聊文艺片了
女主像个物品一样被传递。后妈的爱不能认同！
为什么评分这么低呢？我觉得挺好看的。看得非常感动。1是毕业典礼那里，很感动，2是优子结婚时，我都差点哭了。真的非常不错的一部电影。
主演全是我的爱 可我怎么就入不了戏 无法共情
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