感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》,相对《少年时代》缺少了时间的跨度,看起来也就这么回事了
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
美国版《我与我的xx》,越战泥淖,登月争霸……人类从历史里面学到的唯一东西,就是什么都没有学到。
画风并不吸引人,反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆,尤为珍贵,好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期,那是八十年代。
如何细密地书写回忆,赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
不得不说,中国的发展历程是特殊的,在一家孩子众多的年代,物质生活跟不上,在与片中孩童精神文明相符的年代,又独生了,很多与兄弟姐妹一起成长的参与感缺失是一大遗憾。篇中的生活万幸是用动画来演绎,若以真人视频剪辑合成,则远达不到如此吸人眼球的效果。在片中也亏到了美帝与俄国星际争霸的根源及社会导向,同比来说,中国默默成长确实是个好的路。
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
三星半,用童年和幻想作基底的60s美国文化纪录片。
左手屠刀,右手罗盘
喜欢前一个小时的童年碎碎语,好像在听一个同龄人说话,在太空时代长大听起来是一件很酷的事情。后半部分的登月夹杂着昏昏欲睡没有语调的电视旁白,就像在见证历史而睡着的小孩,身处庞大的变革却浑然不知(然而也没什么问题)。
没想到居然花了50分钟在做时代背景介绍,更没想到的是全程添加旁白。体验还蛮糟糕的,至少在前70分钟。
有一说一,这个男主还是挺好看的嘛,不过被狼王追赶,这剧情实在是让我意想不到啊
当初那个艰苦的条件,男主勇于去改变,这一点我真的很佩服
感觉男主是一个性格特别坚毅的人,在做大事上绝不含糊,只有在面对母亲的时候才会进退两难,不过好在男主母亲是一个特别开明的人。
很动人的片子,生命的意义确实就是在于选择啊,做了选择并坚定的走下去,韩松就是这样。
一代人的航天梦,以回忆的形式来讲充分发挥了记忆不可靠在电影叙事中的作用,本来自己睡着了,却因为经历过,硬给自己加戏的做法给电影加了一层可爱。不过归根结底还是对60年代美国生活的怀念,都是代表性的细节点
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊,只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
现在我大概明白民族志式电影的意思了
开篇的景色太美了,从来都是只在电影里见过的景色,什么时候才有机会亲眼目睹。刚开始我还没理解弹幕清一色的老师辛苦了,慢慢看完才理解这句话的含义,年轻老师不远万里去支教,淳朴善良的孩子们、憨厚热情的老乡们本身就是一副美丽的画卷,是要静下心来慢慢看的!
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
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