被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看这部电影前需要了解一点，性解放不等于性开放。
有趣，搞怪，原声带洗脑，Turning Red给人一种不一样的青少年的感觉，但又和Pixar的大部分佳作一样，它给到了自己对家庭、父母、青春期等话题的满意答卷。
Don’t hold yourself back for anyone, the farther you go the prouder I am T_T
一开始直白话痨的流水式真没有皮克斯的影子，但看到后面越发现画面的精致，人物的关联还是能看出皮克斯一如既往的精致细腻。国人大抵更能理解和感受片中所展现的矛盾点，毕竟我们的文化是内敛含蓄的，感情是相对自我的，所谓鸿沟，矛盾，隔阂都是两代人缺乏沟通造成的直接结果，美美在开片就点题说到了“”孝顺父母固然很好，但为之太过，你也会忘了尊重并做你自己！”谁说不是呢？
所以这是个给家长看的教育片吧？希望每个女孩都和自己的小熊猫以及自己的妈妈和解，Peace&Love！
好棒啊，好细腻的作品，真的是非常可爱的作品，无论从角色形象到剧情的铺陈都非常顺和抓住细节和特征，Ming配音居然是吴珊卓，怪不得听到的时候觉得好熟悉！一看这个故事就知道是有切身体验的，太真实了！
电影蛮有教育意义的
女性的情绪化=红熊猫？接受它，它是你的一部分。
你别说这套还挺受用，算是比较好的传达东方理念。
妈妈的全部……不敢苟同
而我一直保持了红熊猫的样子 成为了家里的异类
影片的立意很不错啊，把女性成长与变成红熊猫进行并置，充满了想象力的比喻。画面呈现的效果也很不错，红熊猫看起来好可爱啊。结局设置的即符合当下美国主流社会舆论，又不至于让人非常尴尬。片中呈现的中国文化有点异化，不过也这正是华裔所接受的中国文化，合情合理，就像这边的中餐一样。
成长的叛逆，终会和解的，华人形象难得的高光。
动作效果真的很不错，依然保持有皮克斯的高水准。红熊猫跳起来的时候，很有龙猫的感觉。
可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱我要说一万遍！亚裔+女性导演的正确打开方式，不卖弄不刻意不抹黑原原本本地展示就是最吼的！姐妹淘天团贴心到肝颤！！
动作效果真的很不错，依然保持有皮克斯的高水准。红熊猫跳起来的时候，很有龙猫的感觉。
从当年《包宝宝》开始就对这个导演充满期待，这次的新作真的可以用诚意满满来形容，特别是作为生活在多伦多的一名海外党，看到每个镜头里街角巷尾的细节都这么逼真，亲切感瞬间爆棚。导演骨子里那份东方式的、对于亲情的眷恋，是那么动人又那么细腻；那些成长的烦恼，那个成人礼的时刻，对于年少时的我们永远都那么特别，又那么难忘。
母女三代之间的和解，以红熊猫做隐喻，不得不说导演把海外华人的亲子关系和文化演绎得相当细腻，尤其结尾部分很感人，要说它的不足之处，可能就是整部影片的情节戏剧冲突较少，节奏过于快速，节奏点踩得过于明显了，但作为一位三十出头的年轻华裔导演，能做到这样已经相当不错，希望未来能看到更优秀的作品。三颗星给导演，一颗星给导演与母亲之间的亲情。希望每个孩子的13岁都能获得属于自己的成长选择。吴珊卓的妈妈这个角色很出色，吴珊卓亲自演都应该能演出这种喜剧效果。（BTW难道只有我觉得这个红熊猫一点也不可爱吗？哈哈哈）
基本是“咯咯咯”和“呜呜呜”交织的观影体验，所以，还是要尽可能守护住自己的小熊猫啊。
好棒啊，好细腻的作品，真的是非常可爱的作品，无论从角色形象到剧情的铺陈都非常顺和抓住细节和特征，Ming配音居然是吴珊卓，怪不得听到的时候觉得好熟悉！一看这个故事就知道是有切身体验的，太真实了！
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