老哥迷信鬼屋企业家族,有点好看有点好笑,老鼠黍和花Elsa,不过本来无限潜力的超能没多有趣,倒是用Spengnish强力confuse其他multilinguals。林曼米生拼硬造的歌一贯难堪,唯一好听的《两只蝴蝶虫》还抄了Lily Allen半首
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
小小的精神病院就是父权社会的缩影,作为有思想有能力的女性必须被打压,被污名化,没病也要让你得病。
人性的压抑是共通的,故事挺好,两位女主都是散发着光彩,成熟性感
“通灵”只是种隐喻,没能遵从社会(以男性为主导)既定规则、无法被驯化、看破真相的归类为疯女人,隐藏着时还能安稳度日,一旦暴露,即使你曾是他们的一份子也难逃被囚禁改造的厄运。
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
“我在想象你坐在那里看书,但我不想等你看完。没等你看完,我就牵起了你的手,我们在海边走了一会,迎面吹来的风,清新中略带咸味。” 啊,法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点,让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神,啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话,那么自由那么百无禁忌,那么和弟弟相爱好像也很理所当然,没什么奇怪的。
我们梅导进步了啊 这个结局处理的很好 这也是她之前戏里的女主角嘛 总是把她拍的这样美
布鲁诺被赶出家门十多年,家人从不谈论他,仿佛从来没有这个人。
在疯女人的舞会中,最荒诞的却是衣冠楚楚的男人。处在如此环境之中,不疯也会被逼疯。
女主被關在小房間裡時那種無助感不知道為什麼我一個現代人感同身受。不過結局差點意思,並不是想要女主把所有「瘋女人」救出來,而是總覺得有點不真實。
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
尤金妮和医生的第一次争论已经非常精彩了,画面总让人想到惠斯勒的画。
从头至尾主旨很明确的一部女性电影,一点也不隐晦,直接粗暴地传递压抑、愤怒、挣扎
我真的很喜欢老宅子里、家庭成员有不能探讨的秘密这种故事,看预告觉得美不胜收,正片堪称累死设计,多余的主角像个导游,看似与价值疏离但却是进入故事、缝合意义的关键,感觉是一个Disney没有叙事野心、重在设计和舞台气氛的作品,资产可服务于乐园小镇的商铺软装,那几间房就够发挥了,狂欢性质的花街也可以马利加家族巡游的方式补充,因为音乐简直经典
痛苦强调的太刻意了显得不自然 舞会上的叛乱也有虎头蛇尾之感 结局逃跑很仓促 最后女主的书信极致暧昧 但是之前俩女主感情铺垫还是不够 无奈俩女主太漂亮了 四星
比上半年的《寻龙传说》好看多了。林漫威创作的音乐真的好听。
有点害怕 不知道是不是只有女人才会害怕这种禁锢 一些窒息中夹杂着一些美感
恰恰在电影中,存在这样一女性,她看得见灵魂,这无疑是对正常看不见灵魂,只信仰上帝的人的一种外在的否定,在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性,普遍性的人不禁否定她,因为如果不否定她,不把她送进精神病院,就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
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