被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最起码，不讨厌，不失望，仍然带着光
除了一个庞大到几乎不可能实现的蓝图
用一部电影形容你现在的生活—我们都无法成为大人。承认自己终究无法成为自己想成为的人和看到同路人终究成为普通的大人，哪一个更幻灭？大概是后者吧。走马灯似的回顾自己的旅途，我到底是还没长大，于是甘愿被困在过去。往前一步退后三步，就这样反复。只有日本人能拍出这样的电影，琐碎但又丧到极致，无聊但又戳人心管子…
三星半。逆时针的“流水账”，和《花束般的恋爱》实际也没有太多对比性，但却又有着极有效的共情力。
危机和矛盾的处理都很理想化。舞美太梦幻了～
森山未来真的……かっこいい 成年人阵痛片 玫瑰色眼镜 （自己也跟着走了一趟回忆之路 甚至想起了小学的笔友虽然只是笔友而已）
能顺畅愉快地看完，但和第一部比起来太普了，而且热门金曲会不会太多了点……
故事线就很简单，反正你想要的都有，欢笑和泪水，视听盛宴，耳朵就没闲下来过，舞台效果也太好了。
如果对其中的流行歌没什么期待和喜爱，那么就凭这些人物的塑造属实看不下去。
想问那些闪回的摄影是胶片机拍的吗 好好看啊 很对味 高中时看的莉莉周 现在上班了看这个我们无法成为大人 是能拍出心里的那种极其细微的点的电影
我觉得比花束好看，花束一切都来的太戏剧化了，这部虽然也戏剧化，但是是那种哭不出来悲从中来的感觉。46岁，我终成为了庸俗的大人，我们都将成为大人。再见，长不大的你，再见，长不大的我。
前一阵子刚看过《花束般的恋爱》，又看完本片，名字都有些矫情，但不得不为岛国的爱情电影再次点赞。40多岁的普通男人该如何回忆自己的前半生？其中两段尤为难忘：一是男主和女笔友请假开车出游；二是片尾男主在出租车里听到曾喜欢的男歌手的歌曲，望向路边的一幕幕人生闪回。人啊，或许还得靠着某些回忆，才能没那么难的活下去吧？希望你我都是“身体里有尚未成佛的词语”的人。如果能有中文插曲，《爱的代价》、《那些花儿》都是本片最好的注脚。
欢乐依旧，好声音也在！虽然情节越来越敷衍，但就观感而言比什么《青春变形记》好多了。以及，我似乎走完了成为furry控的最后一步。
前作打动人的点其实是在角色人物上，都有各自的发展弧光～这一部人物没有任何变动，只是重新套了一个鸡汤故事，各方面都是在自我模仿，了无新意～
一辈子不再相见一样…
故事不错，体现时间跨度的化妆也还可以，但是写和拍不行，这个角色还不够让人同情，有这工夫不如重看《薄荷糖》。森山未来很有魅力吗，凭什么让男女都着迷？笔友的年代还是让人怀念的，起码大家还在平心静气地着迷一样东西，现在只剩浮躁了。才认识浅野堇，浅野忠信的女儿。
完全属于现在的电影；在无法逃脱的困境中生存吧
开篇十分钟就知道会打五星的电影，知道他所有的缺点，但还是那么喜欢这种类型的电影
故事上有些瑕疵，但是完全不妨碍一边看一边被可爱到尖叫，一边看一边跟唱太棒了！！
6.5/10，最后的大秀还行，但也比不过前作，最差劲是剧作逻辑不通，狼爹到底图个啥？狼女儿怎么看到爹入狱了都无所谓？最后的追杀简直令人扶额，动画片可以无视物理逻辑，但不能无视情感逻辑啊！很明显的赶工之作。
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