任何找寻意义的动作都是活着的借口。
下完了以后看了~非常好。
美术设计太过精致好看,剧情细节也是太传统和太中国的,八十年代有这种动画而现在呢。
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
一个内核十分佛学的故事。
引用自b站评论区:
咨询师说,“做这件事你会快乐,那你就去做它。你只能让你自己快乐,他们的快乐是他们自己的事情。”“我们比较推荐的就是活在当下。”所谓的永恒都在一瞬之间,但当你真正认识到,真正抵达此刻,抵达这一秒时,永恒是什么,已经不重要了。
巨难看,看了一个小时叽叽喳喳不知所云,年龄越大越讨厌迪士尼和皮克斯动画里的笑点,泪点和煽情也尬得要死。
累了就抬头看看天,看看树,看看各自奔忙的行路人。
我们大了,渐渐自视其human doing、going,忘了我们一直是human being,致知在格物,物格而后知至,我们存在的每一个瞬间都有意义。只有我们人类最易感到孤独,可也只有我们人类洞察我们自身与宇宙的关系,地球有重力跟引力我们的心脏才能跳动,我们的身体在响应地球,响应宇宙,我们每一个人都跟宇宙有千丝万缕的联系,我们可以爱一缕阳光,一颗树,我们与之都有联系。从电影院出来的路上,我决定以后要带我妈去踩下大海,去看看雪山,去吃一下各种美食,她或许不能理解我的人生,可又有什么关系呢。
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪(《头脑特工队》)之后,彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐,把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅,概念的展开也环环相扣,对“另一个世界”的想象是更加未来化的,但也因太准确无误地嵌入剧作模式中,没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比,对“人生价值”这一议题给出的答案,未免太过云淡风轻,以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
设定优秀、内容丰富、情感至深,细想之下可讲的东西太多了,而且画面和音乐也很优秀,视听体验非常好……
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
留待2020最末上映简直再合适不过了,生死边界的《寻梦环游》加上活在当下的普世劝诫,不仅起到疗愈效果,更告诫观众,即便2020年又是未来10年最好一年,也别悲观或执着,过一天算一天,感受温度触摸落叶打开耳目吧。这个劝诫,也像观影过程一样,全场观众不吭一声,在黑暗里,耐心等待着漫长的结尾字幕后出现一个交待”22“在人间的菜单,结果灵界那个算盘判官跳出来,”快回家吧,电影结束了“。是的,别执念,很多时候,可能什么都等不来。
可以这么讲,《心灵奇旅》是皮克斯诸多动画中第一梯队的存在,属于最好作品之一!
22被那么那么多伟人教育,但它没有找到活下去的意义。天赋使命都是扯淡,这个就是许多信息时代的人们,背了那么多伟大的人做榜样,也过不好一生。
忽然对2021年充满了期待~不,立刻,这下一秒的时光,我都充满期待。希望电影带来的余波可以蔓延的久一点~
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈,让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了,既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来,总觉得灵魂长得太草率了。
D+ / 开头被一些时刻的画风惊艳了一下之后就没有然后了(这些闪光只是一些单纯的“奇幻”)。好像是第一次感觉皮克斯被设定给束缚住了。一方面,灵魂学院已经给出了如百科全书般的再生产逻辑;另一方面,在这个系统里的glitch又极其幼稚(试对比《无敌破坏王》中系统崩溃的实质性灾难)。影片在给出这一组二元对立之后,仿佛全然未考虑这背后同样封闭的世界观,甚至还在庸常的奇葩说式对比里兜兜转转了大半程,才引向生活感知这一似乎能够打开些罅隙的论题——但实际上光靠那中后段的那几处功能性的补充根本撑不起这种大跨度高强度的解域构想。最终只能继续用这种文本上的设定操纵人物转折修复系统来达成欣欣然的结尾,着实兴味寡然……到头来更像是为了一些作画小点子搞出来的鸡汤大杂烩。
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