被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不得不佩服迪士尼动画完成度之高，艳丽的色彩，歌曲超多，现在看这种特效都跟冰雪奇缘一个模样。剧情除了家庭团聚，最核心居然是放下压力大家都是普通人，和心灵奇旅一样的反励志十分治愈。
这不就是……讲述一个拉美大家庭里家长里短的肥皂剧吗，祖孙之间从误解到和解实现了家族的大和谐……故事都发生在一幢大房子里，虽然有魔法点缀，但还是显得格局比较小。
3.5，为了LMM去看的，音乐是写的真好，故事是写的真迪士尼😅😅😅
或许掰开了来看，每个人物的主题MV有可取之处。但是作为动画长片，ugh不管文化背景怎么换，夏日大作战式的家族剧情片我都应该敬而远之。
真是太童话了，这屋子也太脆弱了哈哈哈哈，随便吵个架就要裂，要是在我家，这个屋子已经给你裂得像核弹炸过。
在影院观看迪士尼电影就是去体验视效和歌舞的，在这个方面《魔法满屋》没有掉线，拉美风情的音乐还是很加分的，不过情节上还是比较老生常谈，对自己价值的证明这个主题上《无敌破坏王》已经做的很不错了，《魔法满屋》也没给出太新鲜的东西，冲突与和解都融进了歌舞中对于《疯狂动物城》的团队来说未免也太偷懒了。（6.5/10）
比寻龙传说好一丢丢吧，建议迪士尼动画片部和童话真人部可以一起解散了哈～
就看的很开心啊，LMM写的歌也太好听了噢耶。很喜欢全家女性角色丰富多彩的样子。但是这个家庭的设定多少有一种“政治”感，说实话，如果结尾就是没有魔法了，我会更喜欢。
近 10 年的迪士尼电影的全部套路。自我，家庭，和解。自我的和解，家庭的和解，自我和家庭的和解。
最近吹迪士尼有点过了，果然翻车了，和《½魔法》差一个档次，矛盾冲突解决的莫名其妙，也没有真正意义上的反派，后半段就挺懵的，唯一可圈可点的是，大力妹子还有姨妈的那两首配乐挺好听
故事太单薄，女主连挫折都没有，幸福而无趣的人生。
我觉得还行。有《身在高地》和《百年孤独》的影子，伊沙贝拉像美人儿梅梅。
好喜欢这个故事！缺憾是看的中文版，歌曲有的原版，有的翻译，挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。
剧情简单老套 电影院大荧幕声光效果不错挺欢乐
只要有爱，家就是一座坚固的幸福城堡，只要有爱，就会魔法满屋。爱，的确是这世上最神奇的魔法！
幸福生活来之不易，但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人，老话儿讲「生于忧患 死于安乐」，过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的，离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外，这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV？」我目前的答案是：少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白，独白的画面一定是蒙太奇，而蒙太奇是不能用来叙事的，这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼，那个沙子的质感真好。以及，我喜欢那个顺风耳，她好美啊！
音乐很好，最喜欢大姐的那首压力之歌。两只毛毛虫也很棒。外婆的角色略带脸谱化，感觉为了压时长被迫牺牲了一个非常复杂的故事和人性。总体来说还是不错的合家欢电影，分数这么低的原因大概很多打分的观众期望更加成人向的作品吧
之前看《沉睡魔咒2》，我就吐槽迪斯尼的真人奇幻片跟清宫戏没区别，只能看个服化道。今天又看了这部，还想吐槽迪斯尼的公主动画片跟春晚小品也没啥区别，反正都是样板戏。
浓郁的拉丁风情，绚烂的色彩，有爱的大家庭，魔法少女的自我认同！迪士尼永远不会让人失望！
其他都好就是冲突的化解圆不下去，二人拥抱一下就完事了？
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