我从童年开始就独自一人
好长，潦草看完。最喜欢庵野秀明的剪辑点和节奏
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
give (the past) beautiful world one last kiss
本来以为明日香和眼镜娘在搞拉，结果一个和剑介，一个和真嗣在一起了…我傻掉；司令原来是因为自己不爱social才搞这么大事情的…简直非常能共情了（狗头）
曾经我非常害怕，不知道如何面对，面对父亲，面对喜欢的人，面对朋友，面对同学，面对这突如其来的命运和世界。我躲避躲避躲避，但总是躲不掉。直到有一天，我知道了，哪怕是在神的世界里，在无限庞大的世界里，我所能做的，也就只有告别过去，然后长大。长大了呢，恭喜你，碇真嗣。我们都曾像你一样，也必然会说再见。再见，在长大后的世界，再见！
上小学的我第一次看了Eva，那时的我什么都不懂，但大受震撼，后来我跟着剧场版看了一个全新的Eva ，我还是不懂，不懂为什么庵明老贼当初要写那么一个晦涩的故事，这次我都懂了，人最终会和自己和解，20年前和20年后，那都是他眼中的世界，再见了Eva。
没看到CP党争，只看到每个人的释怀
真嗣称神了！结尾太好哭了呜呜呜呜，感谢真嗣给予我们新世界！成年真嗣真的好帅
我很喜欢这个电影标题，感觉特别优雅，用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号，而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体，这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
表达的还是那些东西，形式上又掉了个档次，只不过换了个视角，实际就是在复制自己，作者的艺术生涯在第一部剧场版完结时，其实已经结束了。
不再只是tv时对一个男孩的心灵补完，重写了旧剧场版时男孩和女孩的结局，即使有了更多预算还是回到最初的构想，从封闭的内心迈向了更广阔的世界，重新相信爱与希望，不负二十多年的等待，这不仅是给观众一条成长的道路，更他妈是庵野秀明本人的成长与补完啊。
感觉真像和自己的手办一一告别最后去上班的社畜……长大了，终于把父权暴政推翻并将其审判。最能打的还是漂亮姐姐（们）。靠后那段战斗塑料得令人吃惊，朋友指点是夹带私货的特摄拍法，有点意思。PS，最后的原画师列表非常豪华，昔日G社大联欢之外也是新一代原画师的成长啊～
新技术反而让画面表现少了很多味道，大叔中二和少年中二给人的体验也差太多。本来觉得自己就这样看过了就完了，没想到结局还是后劲儿大，让人意难平啊……
很真诚，同eoe一样，想要回应这个当下，想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来，过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本（充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报，明显到不能称之为隐喻了），而未来则是玛丽，那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战（美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号）是二战的重演吗？它好像意味着，那场同碇源渡的最终决战，是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力，是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢？玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人（最直观的例证是，她是这部片里头唯一一个没有心结的人）。可是，我愿意相信的成长，绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺，而是真实伤口的永劫回归。
不知道还有多少人能抛开人设争，cp争，剧情争等等……
已经当做意识流去看了，不再在乎逻辑
看到结尾时已经热泪盈眶
依旧废柴了1/3时间的男主，突然大彻大悟变成清醒且成长的模样，接着我惊讶（没有惊喜）地发现，原来男主的巨婴颓废自私中二，都完美继承其父亲。
片尾曲最好听了
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