导演乔·卡纳汉也有点来头,《五路追杀令》和《天龙特攻队》都是他的电影,但近期作品似乎一头栽进了小成本动作片里,口碑大幅滑坡。
长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山——众所周知,冬奥会闭幕式上演绎了「折柳寄情」这一「中国式浪漫」景象。72岁的「总导演」张艺谋亦在2022壬寅「本命」年成为「双奥」导演。相对《送别》而言,弘一法师「李叔同」楷书四言联「看日早晚,与时浮沉」或许不那么家喻户晓。这或与中国人的「生死」观念有关。死亡是一个《慢性》过程。然而,这个缓慢的「下沉」过程与灵肉「分离/合一」时刻却在弗兰克新作《日落》中突然降临。令早就被死亡阴影所笼罩,沉浸在死亡氛围里,不敢与死/神「合影」共舞的人不知所措。当接到「彼岸」来电时,妹妹和孩子纷纷返回天国——抑或追随母亲归于混沌,冷静克制的男主是「天选时择」留在此岸《悬崖之上》凝视深渊的「摆渡」人——天之涯,地之角,知交半零落。人生难得是欢聚,惟有别离多。
看简介以为是中年男的中年危机片,看了之后果然是中年男的中年危机片——我最讨厌的genre。看了一半达到了我的中年白男阈值。
关于一个小错误引发了一场小悲剧,受害者却用一个个更大的错误引起更大的悲剧的故事。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
为了完成预设的情节反转,如此浪费时间真的是大可不必,米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底,显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀,是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
这是一部从任何角度看都非常“随意”的作品,没有明确的故事线、没有明确的人物关系(有人甚至看完都搞不清男主和女主到底兄妹还是夫妻)、没有具象的归纳总结……导演通过旁观视角,让观众自行领悟人物的行为动机和内在逻辑。
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片
看这片子的前二分之一我真的都以为它是关于加缪式的存在主义哲思,以为是米歇尔弗兰克的[局外人],结果发现是我想太多了。问题并不在于那个无比脑残的反转是否在临近片尾才揭晓给观众,毕竟如果你回想影片的第一个镜头其实就在暗示“死亡”了,问题可能在于弗兰克非要用癌症梗作为反转,来为主人公先前的一切行为逻辑合理化,但这是完全不必要的,他的行为不是只有一种解释的啊,你把患癌这唯一的标准答案施加给主角,这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性,更是直接拉低了影片表达,不过也只有弗兰克这人能干得出来了,正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的,所以还是勉强给上三星,否则就两星了。
-10000000000000000000000000000000。使用豆瓣三年半以来看过的最迷惑的电影没有之一,根本不存在任何能称为情节的东西,最后所有主角全都疯了,我也疯了。
有杰拉德的地方必定陷落/永远别尝试与狼共舞~
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
真有个同学是这样。学校周日晚上进去周五放出来。她说双休日已经有同居男友了,再在学校找个周间男友。好自私好可怕。
感觉还挺好看的,光看名称和封面就感觉内容也可以,就是有些地方在真实一点就更好看了。
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
几场枪戏完全没有看点,还一定要用慢镜头加配乐给你放,导演是不是太自恋。
在看的过程中不断在想,这个世界太多导演了,以至于大家混淆了到底什么才算艺术品。放了一个屁,运气好时也能被称之为艺术家。
“听RED不是必然是《有心论》和《两个人》嘛”
导演似乎在说:“我创造一个混沌,你们去找吧。”于是,我找到了梦里。
与上帝和所有人的相等。
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