被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影节常见的那种暖暖忧伤的小甜片……技术是过关的，但是这种“非常懂事非常caring的男孩”和“似乎婚姻不幸福的熟女”故事怎么看都有点不够厚实，甚至有些帕丁顿熊。这样一个太完美的男主真的让我没办法共情，甚至不知道从哪儿下脚。 后来一看是男主自编自导自演啊，那没事了……
ok。不喜欢女主 但是男主从小细腻的情感植根在一整个年轻的年纪 暧昧和情感的风向从来都是对应在万千变化中的 不是渣也不是违背了道德的准则 在无数个女人中间 在无数年龄和关系的交叉网里 友好和用心往往是磨练成大人 在度过成长这艘船中要不停摆渡的罢了
男主剧里比海报上好看。其实和我的生活没有什么相似性，但还是有触动。
Death is sweetest homeland for MEN.
沉醉在他们的对话当中 一生中可能会遇到Soulmates 很开心我遇到了 很庆幸是你 我很幸福 祝你幸福 (涂鸦T恤太美了！！ 上面还有专属名字定制 好想拥有一件！！
还行吧，音乐挺好听的。但是剧情蛮无聊的。男主很敏感很有爱心，他跟别人相处的时候都还行，唯独跟剧中女主相处时最无聊最墨迹。
你甚至还不知道自己是谁You don't even know who you are yet.把你的心交给某人是…Giving your heart to somebody is…最可怕the scariest,最危险most dangerous,最令人困惑的事most perplexing thing.我们接吻怎么样？也许你会改变主意What if we just kiss? Maybe you'll change your mind.不No.我想嫁给他I want to marry him.我想 我真的想嫁给他I do. I really want to marry him,我知道看起来好像不是那样 因为我的行为 但是我想and I know tha
派对，音乐，眼里全是火花。★★★☆/7.1
一个小男孩对于爱情的侧写以及因涉世未深而不知为何的心路历程
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每个选择都会带我们走向不同的未来，当你不确定的时候，就跳首恰恰吧
我们每个人都有自己的生活轨迹，淡入划入，淡出划出。
《舔狗的自我修养与觉醒》像男主这么善良温柔耐心的好人吧 换我是达妹也选Raúl Castillo不撒手哈哈哈哈 择偶这事首先还是得看sex appeal 不是走投无路谁要和老实人过日子啊
想整细腻温情青春成长家庭片，拍得好像本科生不及格的毕业作品。
终于等到了。最近hulu apple都很爱拍这种波澜不惊的非法情事。感觉是泰勒丝会喜欢的类型。。。跟预告片不一样 男主并没有一见钟情女主 感觉就是像两个有年龄差的infp平淡地开始再结束一段illicit affair。
恐惧实物化的极佳呈现，结尾的爱字脱口达到高潮
男孩要心碎两次才能长大
就在描述一个平凡平淡却又略有遗憾的故事
再次看达演妈（暗处的女儿）她身上的成熟媚态和少女娇俏任谁都把持不住，但她和男主之间的cp感还没有男主和他py同学、男主和Lola的强，而且男主纯纯就是女主婚前过渡期的备胎吧，是因为他打开了Lola的心扉，让她开心，还保护了她，才得到女主的青睐。男主所说的soulmate，我觉得的确如女主所说，是不存在的。他们之间只是暧昧期的快乐，是偷情的刺激，然而两个人都不敢承担如果真的让未婚夫戴绿帽的后果。看完本片我觉得未婚夫头最绿。还是更喜欢《曾经》里面双方都明白彼此是音乐soulmate，但也仅止步于此，还有美国队长桃自导自演的《午夜邂逅》，对于观众来说，女主离开出轨小三的丈夫毫无疑问是正常的，但对女主来说，那是她抛弃未婚夫自己选择的真爱婚姻，她仍旧爱他，男主也明白，所以两人最后在车站一吻送别。
致那些无家可归的爱恋。我们终会成长为大人。
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