高木护(阿部真夫 饰)是一家文具公司售后部的职员。一天,在同学聚会上遇上了多年未见的棒球部好友世仓纯一郎(葛山信吾 饰),交谈中得知他离婚后独自带着双胞胎笹仓薰(芦田爱菜 饰)和笹仓友树(铃木福 饰)生活着,护回想自己到现在连个女朋友都没有,心生感慨。翌日,护和同事拜访客户后回到公司,接到了纯一郎的电话,但看到自己暗恋对象牧村加奈(泷泽沙织 饰)就挂断了。几天后,他接到了棒球部同学的电话,请他去参加纯一郎的葬礼,原来纯一郎得了癌症,却一直没告诉亲友。护在火葬场听到纯一郎的家人讨论双胞胎的去处问题,协商结果是让他们分别去两个家庭生活。数日后友树突然丢了,护接到消息一起帮忙找他,与此同时,因为迷路哭泣的友树遇到了一条会说话的狗Muku。护几经找寻,总算找到了人,想起纯一郎生前曾说过孩子们觉得一直在一起才是最幸福的,护决定先暂住他家一星期,高木护、世仓薰、世仓友树和Muku开始了同居生活……
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
在以往的战争题材影视作品中,浙西南革命故事很少被提及,对于观众来说,挺进师的名字更是陌生。选择以此作为电影的切入口,主创团队一方面是想弥补这一段历史在影视创作中的空白;另一方面是看到了故事背后的张力:在这一段不为人知历史中,一群普通士兵的信仰之路。
整部电影里没有什么强势的配乐,更多的是用氛围感的音效和自然的背景音去制造氛围,整体压抑克制的感觉拿捏的非常好。
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达,酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感,非常迷人的一部电影。
看到又老又瘦的柴崎幸突然一阵难过😔
其实全片没有太多戏剧化的故事情节,也没有什么蜿蜒曲折的悬念故事,更多的是通过一种缓缓流淌的方式去讲述战争时代的那种整体大氛围。
9分。这个阵容就注定了表现力和角色塑造的高水平,土方打戏超强慢放抠细节也是行云流水的舒适,镜头配乐也很有质感,放在大银幕上视觉效果应该很爽(暗示)。再说缺点,两个半小时真的容不下原著那么长的篇幅,整体节奏太赶太碎,目测有很多地方拍了但限于时长放不进去,对新选组历史不提前做好功课的话想要完全看懂难度不小。如果分成上下部来做,多点镜头放慢节奏把故事讲好应该会好很多吧(
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
视角独特,透过普通士兵的跋涉与抉择,去展示那段我们不应该忘记的历史。
影片中的他们每一个都是最普通的红军战士,但是却组成了最不普通的英雄团队,向他们深深致敬。
很喜欢电影里的几个长镜头,让人似乎在欣赏一幅非常唯美的画卷,只是这画卷的内容有些残酷。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
我愿意称这部电影是对革命先辈的艺术献礼!画面颜色不多,但在近乎还原真实的拍摄处理之下,尤为触动,看完真的想说那句,“如今的繁华盛世,如您所愿!”
黑白色像极了从前的老胶片,那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性,很喜欢的一部作品。
结构非常好。镜头调度、分镜都太草率了吧,配乐有时候有点过了。色阶是不是有点卡得太过了,有点影响观感了
浙派电影的美学很考究,视觉冲击让人久久难忘,人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大,很震撼。
战争片这么拍给足了观众新鲜感,沉浸式体验感很强,应该不止我一个人在看电影的过程中有种误入战场的感觉。
全片基本上可以说是零血腥刺激镜头,但整体悲壮凄美的氛围却营造的很足很足
泥土雨化作血水
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