凯奇想通过这部电影告诉大家债还完了，但是我感觉他还欠了100万美金
其实剧情真的很一般，但因为是nick扮演自己，就有了好玩的点。各种向自己作品的再次演绎，一晃三十年过去了呀。
哈哈，《小偷家族》和《无人知晓》又好在哪儿了呢？
所以这部电影算是在宣告凯奇叔还债完毕之后不会再接烂片的意思吗？那《国家宝藏3》能否安排一下？
恭喜是枝找到名利密码！首先一定是一个拼凑的“家庭”，其次这些人一定在做某种程度上违法并违背道德之事，但更重要的是他们一定会做出某种“道德高于法律”的“温情”决定，从而集体完成对自我的救赎。这种事情做多了就会显得拙劣。是枝太善于遮蔽真实的苦痛，营造出一种tenderness的摇篮来进行麻醉。宋康昊的那张存在主义大脸我是真的看腻了遭不住。再次恭喜戛纳见证了一位优秀文本生产者的死亡🎉
越来越觉得电影游戏化和“元”特质成了商业片制作的趋势，可是剥去这层形式，故事还是很老套，夹杂着各种影视梗也像是在自恋…
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
粉丝写给尼古拉斯凯奇的一封情书💌粉丝与偶像这关系也是杠杠的，互相成全。
不忍心说不好，但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样，然而该怎么批评“不够残忍”呢？现实都已经这样了
摩天轮那场戏很好。总体上还是过于直给了。还是喜欢之前日式小品的调调，清新又含蓄，简练却深长。
是枝裕和继偷出来的亲情后，又拍了种卖出来的亲情。
809 伪中年危机题材，有趣的点在于，这个故事确实是为Nicolas Cage量身打造的，对于中年以上的观影者来说会有双重代入感。 不过正常的套路是“从头再来”，在这里变成了无厘头
七分吧，有些运镜当时还是不常见。很有趣的电影。
两个男主的化学反应很奇妙啊…… 导演是不是把自己投射到佩德罗帕斯卡身上了
是枝裕和似乎对无家的漂泊之人很有兴趣，拍了好几部类似题材的影片。不过，他似乎也过了巅峰期，拍这样的故事远不如《步履不停》那般顺手。本片故事太过丰满，完全不适于是枝裕和的风格，又是杀人，又是警察追踪，与其慢悠悠的手法完全不合拍。去掉警察这条线，以及黑社会那条线，专注于掮客寻下家，也许更好。故事中的人皆很善良，连买卖婴儿者皆具爱心。如人性皆如此，怎会有如此纷乱与黑暗的现实？
搭建了一个类型化的故事框架，但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌，可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里，是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者，他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙，但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白，生活无解，唯有时间知晓答案；电影无用，它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态，退守到主流话语的边缘处，渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起，镶嵌在故事中，雕刻进时光里，我们称之为美。
至于宋康昊的影蒂，其实也就正常发挥，全片甚至没有高光戏份，IU起码还给了几段。结局就嗯...太理想化了。重复自己重复得也水准下降很多
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和：路过人间~爱豆有极限🎶🙂
结局太莫名其妙了，我想看的是小孩被卖掉的结局。
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和：路过人间~爱豆有极限🎶🙂
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