被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体观感还是不错的，但是注定是一部看完记不住的片子。作为一部女性动作片，剧本虽然是流水线级别的，但是动作戏不错，节奏紧凑，有日式元素，暴力血浆，大姐姐和小姐姐，色彩和音乐也不错，属于无脑爽片。爽度高开低走，最后一战的动作戏，基本全是枪战，还用上了毫无意义的慢镜头，还没有前几场动作戏强。倒是国村隼的武士刀干脆利落。柠檬炸弹的广告做的不错，一度让我以为对女主有大力水手菠菜的功效。杀手复仇阴谋的段子真的是看够了……三星半
剧中及片尾曲都挺好听！Boom Boom Lemon
一个身中剧毒的女杀手的救赎和自我救赎。垂死之身还那么牛逼，一个人打N个，屡打屡胜，总也打不死。看着替她累，赶紧死了算了。
虽然故事结构老套阴谋论，但整体手法枪战武士刀还是很凌厉的，整体没有过多拖拉，能让人看下去！
一般般吧
女孩子打架真好看啊！好看的女孩子应该多打架！
中规中矩，这种剧情见得太多了，就没那么吸引眼球了。另外，伍迪第一个场景出现，我就已经猜到他是最终BOSS了，所以整体就没啥特别的了，打发打发时间还可以
正中我的口味……弯了……日本混黑道真不容易，还得集中学英语。画面和音乐搭建起来的感觉真的太对味。一些既视感很强烈，但对这种类型的电影不能强求。
Die Hard算法，其女比其父——更狠更酷更黑更不团结
嗑死我了，爽片。不是动作戏爽，是摆拍凹造型爽。母女档杀手CP我吃。
武指和暴美相较那部同样流水线的“火药奶昔”，做工稍好。可女主玛丽的颜值近年下降的太多，本片中毛孔粗大，满脸油腻，令人“不忍直视”！
这种开头就让人猜到反派的剧情实在俗套，不过一上来就残血的设定比较少，看个霓虹，看个打架，看个女孩救女孩也还行。
一个明知将死的女杀手，要在死前找仇人完成复仇。故事还可以，整体上比较干脆利落。主演表现不错，酷、帅，加上日本的卡哇伊对比，增加了笑点。影片从深度上来看，捎带探讨了姻亲情、师徒情、对手情等问题，值得观众思考。
《赛博朋克2077》歌舞伎区既视感，反转虽然能猜到，但是真的不喜欢。前半段多带感啊，越往后越垮，
挺难看的，估计想做成爽片，但女主角从中毒开始就让人很不爽，老是一副快死不死的样子，经常打着打着就吐了…看得我难受。女主长得比较大妈脸，看上去像跟她的领养人一个年纪的，而且莫名其妙就被领养人出卖了…而且跟小女孩的感情戏也莫名其妙，就一天哪来的感情啊！文戏和武戏都不及格
女主简直不要太飒，不像《安娜》那么优雅，干脆果断凌厉，几段动作戏下来直呼过瘾
牵强的逻辑不谈，女主从剧版冰血暴就蛮喜欢的，可是这种耍狠的打片，真不太适合她，目前看来，塞隆、玛格特罗比、萨玛拉维文可能再加个瘦回来的科洛莫瑞兹有那种气质，其它的大表姐、凯伦吉兰、MaggiQ、萨莎露丝什么的，都不太行。。BTW,日本小妹妹挺灵的。。
ambient的垫乐与东京夜晚霓虹的搭配很不错
蛮过瘾的大女主动作片，对标疾速追杀、极寒之城，动作戏凌厉+狠厉，运镜流畅，剧情可以忽略，摄影、布光都不错，几场高楼的戏有007Skyfall的范儿。
硬漢風格動作早就拍爛了，照搬過來讓女主演也沒比較好，我不確定，也許該做個加減法，因為就算放百合在裡面，劇情還是差。
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