被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为孙锡久来的 然而粉上了女主 又酷又漂亮！
前半段两人初遇，献血和平壤冷面的深刻记忆点。第一、第二次对话好有意思，全钟瑞的松弛和警惕，以及孙锡久被调侃后的意外和无措（门牌号拿反有被萌到），俩人的微表情真的有化学反应。再次见面的对话就很坦诚，陌生又熟悉的距离让人轻易卸下防备，说话、吐露，因为可以随时结束的这段关系。「非常同意、同意、一般、不同意、非常不同意，男人评价自己一般的话，实际上还要往后推两段」，「他说跟我做的时候感觉最好，但是却要和她结婚」，看似荒诞不羁，但又写实地可怕。（好想读这个百转千回回味无穷的专栏啊
年初无意中看到的。当时看了预告感觉是爱情轻喜剧。搜《配对游戏》没搜出来，原来是台版译名。内地的译名怕是避免鼓吹某些风气吧，所以翻译得有点正经但也算是有意义。毕竟“除了恋爱，我们其它事都做过了”。
男主身上有一种蜜汁魅力。剧情很俗套，我和我炮友的故事
a man gonna do what he has to do，before he could do what he wants to do. 注定要成为剧本的人生
你说它是性喜剧吧，可以说根本没有露骨镜头，那就欣赏下对话，却水到如此接地气，令观众满心期待最后撞见阳痿的心离场。段位跟李炳宪导演比还是差太多太多。
應該算鄭佳映導演第一部商業片，這次女主終於不是她自己了，玩票式自我致敬（音樂劇門票和牆上海報）。台詞保持了以往的犀利，而女主永遠是從前的複製版且講著類似的大尺度笑話。前半很適合拍劇集，講完“從三十歲起我想換個活法，做人生的主人公”將酒一飲而盡的她作為healing都市劇女主再合適不過，彷彿面對一半通透的人生掌握了希望和動力，可惜這種瞬間一閃而逝。希望導演未來有機會可以做劇集。（看到credit才發現結婚男是朴鍾煥⋯⋯）0103집
故事很简单！演员也很好！很励志！💪值得看姐妹们冲！
在电影院看的。想过一种有性无爱的生活，结果，还是落入了俗套。
女主全钟瑞挺好看的，但总觉得撞脸哪个艺人。很喜欢这类型的爱情片，感觉更贴近当下年轻人生活和态度。但某APP的存在感太强，变得像某APP宣传片。导演对女主为感情为年纪而烦恼的刻画还是挺真实的。很多台词都富有趣味性：“你这是走《晚秋》玄彬风格吗？”“就算白马王子出现，**小也没用啊”。
我个人觉得还可以，就是剧情好多小漏洞，演员演技一言难尽吧。。。。。。
偷结婚的礼金薄也真是绝了 哈哈哈哈哈
感觉全钟瑞是去玩了个票，谈性没谈好歪到爱上去了，爱也谈的俗套，不过全钟瑞演的挺好，确实是有天赋。希望多接点有挑战的角色，这个还不如电话那个。
孙锡久的问题是类型化了，到了这种稍微有点懵懂落魄的人设，就变得演什么不像什么，总感觉他成竹在胸扮猪吃虎，违和呀。
看的过程频频皱眉但还是想：应该有这样的人类，他们有性无爱且能做到宾主尽欢……但已然想到反转了（就很俗套）
No.2366 像是看了一篇爱情小说，节奏挺快的，但是挺有意思。不过也难免需要通过一些矛盾，让男女主认识到自己对这份感情的珍视。很喜欢画面展现的内容，特别是街景，想出去旅游了。男主不算帅，但越看越觉得亲切，像是一位值得结实的朋友。
★★★☆☆ 前半段还算有趣后面就有点俗套，同样是男作家，《爱情小说》更逗啊！你韩同类片的巅峰估计真是《妻子结婚了》，不过你韩爱情片实在是惨不忍睹，这部还算可以了，一些小片段和台词确实挺有趣，主要是演员找得好啊，两位主演不要太搭，以前只是孙锡久路人粉，看完之后发现他原来这么性感！！！！孙哥，我又可以了。
把全钟瑞拍得很美，孙锡久的角色有点面目模糊了。五分吧
很可爱啊，误会后没有歇斯底里搞个半小时对我来说就是好爱情片了
怎么可以把我们的爱情拿来赚钱呢？而且还不告诉我。
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