被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为一部商业大片叙事密度还蛮低的，但在如此松散的氛围中难能可贵地保持住了庄严的气场
我是那种就算书一般般，但装帧非常有品有质的话，我也会觉得这本书很棒。沙丘在视觉设计语言上，真的没得说，观影感觉就像掉入了一个又深又沉的梦，在梦里变成了另外一个人，有了很奇特的经历，似幻似真，更何况第一部的沙丘故事虽然没有跳脱出救世主那一套，但起码也不拉垮，铺垫做足又不沉闷，人物设计，服装设计，场景设计都是满满的又酷又文艺。
尽管剪辑跳跃剧情推动之快，但故事还只是刚刚开始。导演呈现的科幻概念很契合这个故事背景，沙漠蜻蜓气球搬运都很亮眼。
3.5。类似罗马帝国诸侯起义的故事，好像还有欧洲神话的恋母情结，用科幻、巨物、风沙、烈阳装裱的再精美，也反反复复看得无趣了。宁愿故事淡化掉也不想再看过时的经典剧情。
没看过原著的情况下，觉得作为一个前传前篇的，四星有。视效演员都不丢分。“恐惧是思想的敌人”，我对外星咖啡的恐惧超过了沙虫獠牙。
literally美到窒息。每一帧都能做教科书，都能截屏下来直接当海报的程度。史诗级别堪比《指环王》，美感则是无出其右。从导演到选角到摄影到配乐到后期几乎都完美了。赞美电影，赞美IMAX，比看书想象出的世界更为宏大，更震撼人心。做好被惊掉下巴的心理准备去的，依然远超预期。导演太喜欢甜茶了，感觉是在用一个个大特写为他写情书，但是的确没有任何其他人更适合这个角色了吧……
一个自恋的人谈不上创造艺术，他把一切都简化为个体的遭遇和感悟。一个不懂得历史，政治，军事和科幻的导演终于被推到了一个超出能力的工作面前，最终证明了他的无知，乏味和缺乏想象力。
太猛了。觉得沙丘没办法改编好没去影院看真是大失误。 蒸汽朋克的扑翼机，旷寂的建筑，中世纪的政治经济，克制的节奏。在浓郁的镜头风格和音乐里到底是一万年前还是一万年后就没人在乎了。 空阔的开幕，太期待后续。 （要说缺点，一是这类巨著商业化改编问题，世界观和设定过于复杂，商业电影塞不进去设定细节，会让人对技术细节迷惑，总不能电影自带脚注吧。二是科幻终究是流行文学，难成经典，科学淘汰时间太快了，不到二十年，落后的疏离感就太强，除非太空歌剧。算了，对我来说不是缺点就行，在这日渐趋于无趣的世界里多点打发无聊人生的消遣不是挺好么。
比期待的差了不少，故事像把一集《权力的游戏》兑水到两个半小时。看的2D IMAX版本踩了雷，字幕和物体轮廓隐约可见红绿线条，怀疑是3D版本转制，观感很差。
3。5吧，迪士尼在逃王子在阿布扎比演了3个小时的trailer。张震可真的是要笑死我了，他说的第一句中文我甚至一个字都没听懂！甜茶听起来口音都比他biu准。看到爸爸死的时候我开始怀疑自己在看GoT电影版。最后赞美一下海王，真的是魅力大哥。
说不好它的魅力具体是什么，反正看完第一遍想看第二遍，看完第二遍还想看第三遍。可能这就叫电影吧。
喜欢这些硬汉演员的直男看不进这么文艺的东西，喜欢文艺的人又觉得太空了，除了画面美服装道具美，整部电影感觉都可以成为尿点。
达到预期，但并未特别惊喜。美工、特效、镜头、配乐全都顶级，尤其是凸显巨物感的画面，让其成为了一部为电影院量身定做的电影。文戏稍显冗长，但也可以接受。战斗场面尤其是近身动作格斗想象力不足。看完以后会激发想看原著小说的冲动。ps：能不能到时候来拍个三体
看完满脑子都是背景嗡嗡嗡声的沙漠，非常汉斯季默+维伦纽瓦。总的来说挺看人的电影，原著粉表示满足，新观众梦境部分可能云里雾里（其实这已经是原作最不神道的部分剧情了），不过看看沙漠奇观也可以嘛；改名叫沙丘1或者沙丘上可能对路人观众好一点。凯恩斯这角色改编的挺莫名其妙的，为了zzzq么？
沙丘是黑客帝国和阿凡达后，科幻电影最大的进步！且这个电影是IMAX电影，在电视和电脑上只能看到30%的效果。最令我深刻的是很多复杂动态光影时刻的构造，是前所未见的。
就是奔着视听去的，不失望。但是这种老憋着拍续集以致第一集故事拍得像引子似的大片好烦人。
太多的慢镜头都给了男女主，其实没必要的，少了这些慢镜头也不影响全片氛围。但因此导致的节奏严重脱节就很不讨好，能不能拍出史诗效果不一定要看片长有没有达到两个半小时。
与《银河英雄传说一样》一样，《沙丘》属于那一类一直被我冷藏在待读书单里的科幻巨制。但这不妨碍我们仅仅用观影人的角度去给这部作品打五星。我们需要思考的不是如何向世界主张它的优劣，而是通过认真打磨艺术作品、从而用风格化去打动受众的方式，在当下这个快消时代是否已经被宣告死亡。这些年，维纶纽瓦能够坚持自己的风格化，在当今古典浪漫主义逐渐式微的好莱坞占有如此一席，或许正是人们愿意停下脚步、希望给多元艺术一线生机的有力证据。如果世界容不下一个维伦纽瓦，就不要责怪没有第二个库布里克
吹不动了家人们。维老师接了个扎克·施耐德的活儿？
一部弗雷曼主义加技术主义抒情长诗开头，就看你喜不喜欢这抒情
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