我想起了最后一次见我爸，他拿着一袋用塑料袋装着的杂牌绿茶饮料来奶奶家看我，他那天喝了一点酒，和我奶奶说他想接我回家住几天，奶奶不太放心，拒绝了他，然后，没有然后了。我爸42走的，脑血栓，10多年了，今天有点想他，特别想他
很真诚。前面好好笑，但后面煽情过度，太用力了。小品痕迹比较明显。
李焕英是一个真实的名字，出于商业考量，影片名称并不讨巧，但深层的逻辑还是一次较有把握的赌博，拿贾玲的真实经历以及这些年在综艺领域密集的曝光度。本来韩寒抄袭《回到未来》的《乘风破浪》不值得拿来说，大概利用筒子楼走廊穿越是全世界导演的必修课，没想到在贾玲这里倒成了例外，直接拍成被打下凡间的天蓬元帅。段子基本是小品质地，通俗有了，审美跑了。表达”白“得吓人，就像掰羊肉泡馍，生怕观众在理解剧情方面有任何障碍。那点真实情感大概是影片最后的尊严了，什么时候好哭成了评判电影的标准了？
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
完成度和质量能达到这个水平真的挺意外，有几个小bug但瑕不掩瑜。母女对酌那里哭了😭 。处女作加一星
现在电影只分好和不好了吗，说中规中矩被骂了，慕名去看了，没有吹得那么神，泪点高，没哭，被喷了，大过年的一定要哭吗，还有什么时候看哭成为了衡量电影好差的标准了。
明明知道贾玲的情感是真的，然而我始终没法共鸣。反倒是一些戏，知道是假定的情形，反而容易代入。戏假情真习惯了，碰到这种戏真情真的戏，反而有些不好承受，不是感动，而是压抑，觉得贾玲宣泄了情绪，纪念了母亲，挺好一件事情。但又隐隐觉得这40亿票房，未必是她想要的。
中国电影里的孝开始卷起来了~
父母子女一场，感情是有方向的，长辈的势能总比晚辈高，感情就从长辈流向晚辈。所有人在任何时代都莫过于此，正因为大家都经历过类似的遗憾，所以才能在电影里得到慰藉，并哭了出来吧。
导演注入真情的作品，哪怕仍有粗糙之处，但观众是会感同身受的。喜剧部分不输夏洛，结尾没有夏洛收得自然，但没有被硬拽着煽情的感觉，假零，真六。
我始终相信，不管技巧高超与否、表达形式如何变迁，也不论古今中外、时空转变，打动人心的永远是最真挚的情感。
一颗星给贾玲的遭遇，电影笑点一般，情节无聊，
造成我人生中哭得最不行的一次看电影体验，就是可以哭厥过去的地步。
确实很感人，但是我真的没办法忽视中间沈腾的大部分剧情都是散碎段子串联起来的。
既然母亲能在匮乏中让孩子快乐，为什么平凡的我们非得等到拥有什么才去回报，让妈快乐是很具体的很眼前的事情，不要让它变成遗憾。
但是它特别好的是，把穿越翻出了花。当要让妈妈开心的这份心意被传达到，这个点实在是太好哭了。
穿越梗能实现和弥补大部分人的梦想和遗憾，贾玲这部能利用自身对母亲的亏欠和挽留首先就让观众有了代入感和情感共情，但随着剧情推动，太多电影的痕迹以及喜剧包袱太过于依靠主演的观众缘，多少有些味同嚼蜡，但剧情中我较喜欢的一点是贾晓玲对于成全母亲的未来牺牲自己的思考让我想到了《蝴蝶效应》，以及两代人的价值观的理解差异，当然，结尾的反转和图文也确实好哭，但电影归电影，冷静下来还是给三星半吧。
沈腾贡献了笑点，贾玲贡献了哭点。如果不升华的话，感觉故事有点零碎。但是最后升华母爱的主题把所有零碎故事都给串联起来了。虽然可能因为贾玲第一次当导演的原因有几处可以吐槽的瑕疵漏洞，但是母爱的伟大让这部电影总得来说瑕不掩瑜。从知道李焕英魂穿开始，我的眼泪就不值钱了……
就，为什么伟大的妈妈一定要在下雪天走路回去，小学作文用烂掉的梗啊。多一星支持女性导演。
口罩真是太好用了，活活哭湿了一整个。我发现全世界的妈妈都太好哭了，不论是印度的《神秘巨星》还是日本的《垫底辣妹》，当她们的妈妈与贾晓铃的妈妈一样说出那句“我的孩子健康快乐就行”的时候，就是人们眼泪决堤的时刻，可在这个时刻里哭泣的不只是“子欲养而亲不待”的贾晓玲，影院黑暗的角落里还有无数个“需要赚更多钱才能尽孝”的樊胜美们，她们哭得更心酸更复杂，哭妈妈也哭自己。
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