被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
害，感叹刘品言都演妈了。至于片子，只想说是没有必要改编的故事。
“妈妈 你怀着我的时候是什么感受”
双向奔赴的爱情很容易让人感动，虽然是老套的爱情，却用新的讲述方式呈现，未来和现在的自己时空交汇。告诉女孩子要勇敢地表达爱意，就不会错过真正爱自己的人。
6。勉强给6吧，到最后女主的误会我能理解，毕竟男主那边一直在跟人家送早餐，那男主呢？铸币吗，你有什么误会的吗，和吉他社社长人家都澄清了，那然后呢？早餐的事你就真都不说，你真能忍啊。。。还非要插一段txl的剧情，我只能说闲的胃疼。周兴哲我看着既不帅，演的还面瘫，青春不起来。其他方面倒还好，除了这些问题别的也还算能接受吧，就这样。
5.6分吧，这恐怖片有一种子子孙孙无穷匮也的恐怖，未婚先孕怀的女强人，因为孩子耽误了前程，所以生完以后恨孩子想掐死她，孩子长大以后人格分裂恰好还接到了一个掐死孩子的精神病，变相激发内心阴影，心理咨询师发现她双重人格的秘密，及时找到并救下马上晕倒的她，发现她怀孕了，流那么多血孩子竟然没事，估计又是下一个悲剧的开始
故事的内核应该是来自于黑天鹅，后面又堪称82年的金智英的暗黑版。比较再现了 高丽国的女性职场困境，压力山大啊
双向奔赴的爱情很容易让人感动，虽然是老套的爱情，却用新的讲述方式呈现，未来和现在的自己时空交汇。告诉女孩子要勇敢地表达爱意，就不会错过真正爱自己的人。
月厨表示这是做了个几把？玛修的升华，所罗门的故事补全呢？人都是残缺的，故事都说不明白，打也是，能再敷衍一点吗？都是三星四星在放光炮，这是overlord制作组来了吧？这是一个半小时能说的完的体量吗？我玩了游戏的表示还原太差了，没玩游戏的朋友跟我说完全看不明白说什么
歌还挺好听，但剧情蛮拖沓，这么一丢丢相互单恋的事不值得讲120分钟吧。我懂是在讲“要勇敢”“再勇敢一点点，结局就不一样喔”这个道理，不过中学时和15年后的自己对话这个设定，有点多余呢。
台湾青春片老套就老套吧，但是对不起...男一女一我觉得有点丑而看不下去，配乐不错
剧情挺好猜，女主演技真是棒啊，韩国演艺圈的中年女演员真的不缺实力也不缺舞台。
东亚特色限定，家庭关系畸形。其实看了不到三分之一就大概猜出来女主是精神上有问题了，不过叙事手法和女主演技还是可圈可点，四星。
女演员演技真不错 代入感好强 母亲两个字背负了太多
五星都给你！ 我的禹熙姐姐。 精湛的演技会让人原谅剧情上的一些瑕疵 ，她的眼睛真的太深邃 把人带入她的情绪。凭一己之力贯穿全剧 真的是期待以上！ 毕竟这两年南韩惊悚片都很拉垮。 这部开局在惊悚和恐怖间 有点定位模糊 好在过半时渐入佳境！ 亏就亏在上映时间不前不后的。错过了百想。今年的影后必须是千禹熙！！！！！
我十五年前没有面对自己，十五年后只能期待下一次同学会了～
如果我当初多氪两块钱，是不是就能少一位可怜人的儿子/女儿/老婆/老公是哑巴
6.3分低了，7分上下的片子。剧情虽然比较老套，但拍出来的效果很好，情感烘托比较到位，能带起观众的情绪。
精神分裂题材早已不新鲜，甚至有些反感，但本片精彩的气氛渲染及紧凑的节奏让人印象深刻，说是“优质恐怖片”也不为过，国产恐怖片可以参考下，恐怖片不一定需要存在鬼怪的。
瑕不掩瑜吧，片荒期间能出来这么一部能在2小时里不带任何困意看完的电影，还要啥自行车。心理医生是好是坏、妈妈到底做了什么，女主是否内心深处有什么秘密。观众带着这些疑问，被导演带进了一个类似小说版质感的悬念当中。而美中不足的是巧合、雷同设定太多，但不是有句话说得好，无巧不成书嘛！结尾有点拧巴，生生将残酷结局往温馨和怜悯上靠（剧中的新闻播报导向亦是如此），开头女人的“那个人”到底是谁，靠着猜测也基本知道了。潜意识与现实物像的联动虽然粗暴，但着实有效。总体来说，是一部初夏夜里一部难得的清凉。
那么多英灵出来的一瞬间，以为会很震撼的打斗，没想到基本都是一笔带过？经费不足还是啥？
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