《原谅》讲述了上世纪六七十年代几个知青的感情纠葛和复杂的人生轨迹，故事朴实深刻，情节一波三折。
剧情梗概：
舞蹈演员李蓉马上要迎来自己的首场演出，跟男朋友曲折也情投意合，准备结婚。在她的事业和人生都要掀开华彩乐章的时候，打击随之而来——就在演出即将开始时，双方父母碰面才知他们竟然是旧识，而李蓉的母亲徐青大失常态，坚决反对他们的婚事。李蓉和曲折拼命抗争，在无奈之下，当年真实的历史被逐渐翻开……
上个世纪七十年代，徐青，曲林，黄娜娜和孟向东是一个知青点的知青，曲林与徐青坠入爱河。然而，黄娜娜跟曲林从小一起长大，无法接受曲林爱上徐青的事实。徐青也拼命躲避曲林，但年轻时候热烈的爱情终于冲破了一切顾虑，徐青和曲林深深地相爱了，在一次被封在山上的暴风雪中，他们以为必死，因此偷尝了禁果。被救回之后，两人开始准备结婚。
黄娜娜不愿就这么永远失去曲林，趁着大家回去过年，她喝醉以后勾引曲林，却被大队书记撞见，两人被关了禁闭。为了黄娜娜的声誉，曲林终于扛下了莫须有的罪名，加上一直暗恋黄娜娜的孟向东加害，因为政治和作风两方面问题，锒铛入狱。曲林转送监狱途中，囚车翻了车。徐青遇见人们抬着遭遇车祸的死者，白布单下露出一只戴着曲林手表的手，徐青认为是曲林，悲痛欲绝……
这时的徐青发现自己怀孕了，逃回家中，母亲被她气死。打胎不得，求死不能，在自杀的时候碰到了好人李拴柱相救。在李栓柱的帮助下，她生下了女儿，这就是李蓉。而曲林出狱以后，已经准备与孟向东结婚的黄娜娜被内疚折磨，坚持与曲林结婚，生下了曲折。
也就是说，李蓉和曲折是同父异母的姐弟。得知这样的消息，两人痛不欲生，李蓉不但患上了厌食症，更是在一场演出中失足摔下舞台，虽然被抢救回来，但永远失去了自己最爱的舞蹈生命……
曲林也被当年的痛苦折磨着，他感念徐青多年的艰辛，找徐青解除了误会。感情从来没有在他们心中消逝过，因此他们也面临着现实生活和情感的选择……李蓉深爱养父李拴柱，痛恨曲林，而黄娜娜跟曲林婚后感情一直不协调，虽然曲林和徐青竭力控制，但在两个家庭里仍然掀起了轩然大波。李拴柱选择了离家出走，辛酸地想成全他们的感情。
这时的孟向东从国外归来，混得一塌胡涂，因此看上了曲林和黄娜娜的家业，想与黄娜娜再续前缘。黄娜娜却陷入了极端的绝望之中，原来，当年她与曲林婚后，一心想过小日子，而曲林要追求人生的理想，两人难以沟通，加上孟向东的不断诱惑，一次酒后发生了关系。也随之怀孕，她多年来一直心惊胆寒，不知曲折到底是谁的儿子！
李蓉在邻居赵乔深的帮助下逐步走出阴影，也与之谈婚论嫁。但她痛感找寻不到爱情的感觉。曲折也发现自己仍然深深爱着李蓉，十分沮丧。就在这个时候，曲折敏锐感到母亲心中的秘密，依靠医生的身份，他秘密进行了亲子鉴定，得知自己不是曲林的儿子……
曲折心情复杂，一方面想追回属于自己的感情，一方面又感到对不起最爱的父亲。而黄娜娜终于选择了自杀。在母亲抢救回来之后，曲折忍痛发誓，自己会永远保守这个秘密……
孟向东见拆散曲林黄娜娜不成，开始谋划搞垮曲林的曲氏药业。他将一种治疗儿童哮喘的新药大量卖给了曲氏药业，曲折发现这种药物的副作用极大，曲林冒着破产的风险，毅然全部销毁。并要求孟向东也全部销毁，不要流向市场。孟向东财迷心窍，坚决不同意，并栽赃于曲折，想彻底打击曲林。
曲折即将入狱，黄娜娜为了儿子，终于放下一切面子，不顾一切找孟向东说出曲折是他的儿子，孟向东大惊失色……虎毒不食子，最后放过了曲折。然而曲折心中更加痛苦，不能娶自己真爱的人，也不能接受生父的卑劣，他选择了去西藏援助。
曲林终于得知了曲折不是自己的儿子，一直刚强的他终于被沉重打击，他离开家住到了公司，黄娜娜惭愧自己的作为，主动提出了离婚。李拴柱也仍然坚持要与徐青离婚，那么，曲林和徐青，这一对饱受折磨的恋人，他们能走到一起吗？对造成他们命运的一切，他们是选择原谅，还是选择忘却？
李蓉跟赵乔深的婚礼马上要举行了，曲折还要参加婚礼，他心中又是怎么一种思绪？……
也许，生命的过程总是一次次的无奈，一次次的错误，但是我们能选择的最好方式，还是原谅……
“用小事赢得我们信任，是为了在重要的事上背叛我们”
看过很多个版本的《麦克白》，再次看科恩兄弟版本的新作《麦克白》还是有着不一样的体验。典型的表现主义，甚至角色脸上最为清晰的皱纹和最细微的一举一动都能清楚的尽收眼底，让演员来带动剧本。摄影没的说，极简主义贯穿全片。配合上丹泽尔·华盛顿和麦姨两位影帝影后深厚的台词功底，不失为一部优秀的莎士比亚改编作品。
奥斯卡导演加影帝影后的卡司配置，4:3极简黑白的高对比度风格，配上经典的剧作和台词，呈现出了一个最新的电影改编，从我的观感来看是要优于西区故事的（虽说两部的原作我从没看过🤐）可能我倾向于最佳艺术指导给这部作品。剧本嘛，回来让孩子给我讲讲，毕竟哈姆雷特他都读过，也推荐给喜欢舞台剧的大家😙
表现主义风格，戏剧化台词，再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间（布景），浓密的雾气、黑白的反差（光线），角度的选择（调度），都只是视觉的迷恋，缺少意义的配合。
这话剧感非常忠实了。加上特殊装置艺术和白幕、黑白影像，怎么讲呢，完全的戏剧+电影语言+装置艺术，1+1+1是否大于3，新思路
场景和摄影很对，但又没全对，感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律，几分留白，架不起张力
#乔尔科恩
文本层面已经拍不出新意了，就算是交给科恩兄弟也没有做出创新，何况还是单飞的科恩兄弟。看点就是打光的手法，可以作为教科书级别，还有几处构图方式，巨型建筑物和人物的对比关系。
个人觉得算是莎剧电影里将舞台感和电影感兼容得很好的一版了 尤其是黑白摄影下的舞台化布景与灯光让画面构图十分舒适 好多地方我都想暂停截屏当壁纸 好几次大亮大暗的时候甚至会有舞台灯的声效感觉好奇妙 让我对这部剧情烂熟于心台词仍然不懂的人感觉一点也不疲劳 法鲨马良版虽然两位主角的表演丝毫不输但整体质感还是科恩的新版赢了 当然这版的表演也是可圈可点的 影帝热门丹泽尔一开始我还担心表演节奏和口音会和莎剧的要求违和但是越往后渐入佳境最后一幕我甚至想拍手喊bravo 麦姨不像马良那版蛇蝎美人而是一看就城府颇深诸多心机 个人觉得去年的三封影后给早了 不然今年好多影后热门压根就没戏 再次为去年的柯比和穆里根感到惋惜
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
是看过的第一版的《麦克白》，不存在有没有创新性的问题。整体都很舞台剧化，摄影光影美学和各个的舞台搭建很引人注目，对白都是诗歌型的，把宿命感都铺陈开来了，还是挺对口味的
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
that struts and frets his hour upon the stage，
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
视听效果极佳的电影戏剧。恍惚中我看到了两个心灵备受自身罪恶折磨的拉斯科尔尼科夫！不过尽管两位主演都是我非常喜欢的，电影没有期待中的那么精彩。
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真，台词也要趋近现实；舞后在于去真，所以要以夸张的肢体表情，大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看，舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
哈利波特的表哥 或 成最大赢家。摄影，画面是很赞的，但这种舞台剧方式的电影和几乎照搬莎士比亚的台词，我有点欣赏来不来，可能是我太粗浅了。。
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美，可场景和表演太割裂了，完全是各演各的搭不上戏。难受，不属于我想看的电影，或者应该说它哪里像电影了！
你以为迷雾之后是天
这摄影！绝了！今年摄影天花板吧！台词听着太费劲，但它美啊！
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