《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
从《阳光普照》里的儿子变成女儿。不管是老式还是现代的公寓，同一个屋檐下的亲人也不能互相理解。
故事没问题。只是导演导得有点诡异，北京话说就是“晃范儿”，不过这诡异的劲头一直绷着没懈，所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
瀑布是绝妙的隐喻。喻时局，疫情突袭，人自无力抵抗，家道中落，举步维艰；喻母女，叛逆与捆绑，不安的潜流，互相折磨又彼此需要的亲密关系：喻疾病，表面的平静，心魔的跌宕；喻命运，巨大神秘力量，苍天在上，苍生在下，肉体生命如浮尘，随时会在平静中遭遇洪水的突袭。
放在钟孟宏电影序列里不算出色，但当成一部疫情电影看，相当别致。
刚开始的铺垫，母女实际情况的反转，借由着疫情大环境下的社会问题和家庭问题，带出来的思觉失调，贾静雯在正常人和发病惊悚期，吃药控制期的迟缓和胆小紧张，都演的及其自然。对手戏的女儿王净，也是一点不输。
现在这档口看，就是一个“疯女人”如何自救……
即便是大家都吐槽，鸡汤，像电视剧，甚至照搬上一部作品阳光普照。
去年最好的华语片，第一次感受到钟孟宏拍出了好电影。视听象征有设计感，但在对思觉失调的病人与家人关系的诚挚观察里发挥起妥帖的点题作用。贾静雯最先在臆想里的暴风雨犯病，最终在目睹女儿从一场水灾解救走出而完成治愈，从疫情到水灾，前后都以突如其来的方式袭击生活，神结尾。即便屋外的蓝色帷幕“口罩”摘落后，贾静雯的病情逐渐好转，叙事在阶级跌落和病人的好坏未知中，还是处于一种不确定性走向，这正是好电影需要的不确定性品质。
精神分裂症的发生源于各种压力，工作上的，感情上的，亲情上的等等，压力大到无法发泄，不安和焦虑的极端表现形式就是需要住院治疗了。
设立 魏如萱这种念大字报的角色，单纯增加了矫揉造作的不和谐。 所有的人物都用力过猛，脱离现实，但又不梦幻。
贾静雯进步明显。 不如阳光普照 更别提大佛这样的作品。 金马为了挺台湾电影疯狂捧钟 其实钟的作品并没有那么优秀。
之前几部如果说是表面鸡汤实则暗黑，这次钟孟宏终于拍了一部真的彻彻底底的鸡汤。
我喜欢钟孟宏拍的所有电影。这次是新冠疫情背景下单亲家庭母女。生活不易长期压抑的情绪最终会变为洪水席卷一切。城市中产的崩溃就在一瞬间。叛逆的女儿一夜之间成熟到令人心疼。希望贾静雯可以拿今年金马影后。
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事，最佳美术/立意的设计，就是蓝色帆布包围的公寓大楼，特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光，就像《大开眼戒》那样，营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境（讲真为啥有如此阴间的公共设施），which与疫情、疾病主题糅合，深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号，从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流，最终走向室外、社区、劳动，照耀受疏离之苦的灵魂，但正如刘擎分析的，现代人精神危机不是个人的问题，而要放在整个现代性、理性化的背景下，这可能超出了影片的能力，只能用新闻片段略作勾勒，于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱，只有零碎的、如同演员综艺的段落，以及迫不及待参与叙事的配乐，就好像危机必须被温情保护，一戴上就拿不下来。
钟导雄厚的功力都在细节之处体现了出来，两大女主表演一个比一个棒！生命的本质都是在挫折中才找得到的。
在搬家那场戏出来的时候，我觉得全片最大的笑点出现了：你考过驾照没有？ 我真怕陈以文接下来说，你要不要来我来教你开车，告诉你“把握时间 掌握方向”
前半段切入不太好吧，有点太直给了，但是还满喜欢围绕瀑布的概念构建的重生过程。贾静雯可以的，魏如萱也可以的，真拼
其中一些情节失真而虚空，最让我无法接受的是一个不紧张女儿的妈妈是没有爱的，神经质不是通过冷漠表现的。但我还挺喜欢那些明晃晃的隐喻。
我从小到大每次发烧的时候都会做同样一个梦，梦里的世界是暗红色的，头顶会有几乎看不到边际的巨物降下，伴随着低沉的压迫的嗓音。今天我总算知道那个噪音是什么了，瀑布的声音。
电影的气氛真好啊，谁能不喜欢台湾呢，倒是这个突兀的结局显得多余，就这么平静地结束也许会更好。可能因为身边有朋友的家庭经历过类似的情况，这个故事对我的触动就更深些，撕裂的人生里，能出现光一样照亮自己的人太难了。十几年没看过贾静雯的戏了，虽然不再有年轻时的光泽，但演的太好了，和《华灯初上》时再见林心如一样的惊喜。谢谢台湾。
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