当不了坏人，就别当坏人了。Things we do have consequences. Our body remembers. For everything, there’s always a sign.
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
戳爷颜两分，友亲情一分，致夏日BE,三个月的等待、浪漫和友谊，夏天真是个美好又遗憾的季节……
大屏幕看肯定更震撼，黑白光影对比的几何感非常美。故事的话，害，大概的已经知道了所以没有特别意外的。当话剧看可以。台词押韵，有的比较文学化，但是讲得太快反而有点搞笑了。不知道慢点讲会不会观赏度更好且更方便听懂。没看过原作的我是这么理解的：人都有黑暗面吧，就怕诱因。一步错百步，最后覆水难收。这不悲剧才怪……
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
更喜欢贾斯汀·库泽尔的《麦克白》，但是这种极简主义的舞台剧风格也非常迷人，尤其是摄影、美术的艺术造诣让人拍手叫绝，包括那专属于A24电影的诡谲之气。
2022.3.13
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
形式非常厉害，剪裁也很得当。极简的表现主义光影建筑竟然非常服帖。
MV视感，看着很舒服，音乐也很舒服，印度小哥略显无聊。
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像，和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”，可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事，美学上强调光影构图与极简舞台，新鲜但不新意。★★★☆/7.6
“我和乔丹在这里初吻”“他怎么了”“乔丹是个女孩”“我说的是你父亲”打败刻板印象
色调非常之美。但也就比Call me by your name差了好几个Love , Simon吧。
一起三年后的故事，两人一起出国深造回国后的幸福生活，再一次回到熟悉的环境，两人依旧甜蜜如初，羡煞旁人。
凯莱布是一名高三学生，在他即将开始人生的新篇章时感染了艾滋病，与此同时，他也经历了一场新的爱情之旅
先看的所谓的甜蜜番外，还可以吧，一直在看脸
若是沒看過第七封印的話，這片子是可以再加一星的
又是限定夏日男同爱情题材😴几个MV(?)桥段倒拍得挺好 但总体还是太无聊了些（看完很难不连夜下单高帮白匡威
若是沒看過第七封印的話，這片子是可以再加一星的
ps.所以fiet最后是成为家庭主夫了嘛？
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