那个雨打叶子的穿窗镜头，视听盛宴。
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准，但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
今年奥斯卡提名的片子里还算好看的，虽然对这段历史事件一无所知。背井离乡的都是逼不得已吧。
不能放弃啊，放弃的话这辈子就废了，你爱的人跟着你受苦一辈子。故事看的很顺畅，也挺有意思。但最大的问题是这个主角设定太废了，配不上电影之神这个名字。没看出来他多爱电影。电影之神在哪里？对这个男人来说，他老婆才是他的神。所以最后结尾我虽然被感动了，但仔细想想，他为什么要死在电影里？这个升华不对吧，因为他也就写了个剧本，没拍成就tmd放弃去乡下了，然后这辈子就浑浑噩噩地过完了，没有他老婆他早死了
电影走进显示的那一幕太美了，在电影中死去。心存热爱，
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么？
一步纯粹的影人追忆影像，除了咩酱没有太多亮点
对电影之爱，爱情之味，青春和友谊，三个主题中前两个都没讲好，无法让人代入，不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品，很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味，尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
不知道我是对山田洋次免疫了，还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力，女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里，电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦，人生善终，无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿，伍迪艾伦，也是山田洋次共享的梦境，有的成了泛黄废稿，有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春，献礼电影的情怀之作，温情和呼吁虽真挚动人，电影本身已和真正cinema千差万别，徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中，向着寂寥萧条的暮色影厅走来，眼泪不可能不潸然而下，落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图，热爱电影之人，无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁，正如穿越造梦的老套故事，搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
3日本人老龄化严重，劳动力不足，银发从业者
有迷影情节，有疫情下对产业的呼吁。
看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神，打响场记板的刹那，对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
关于大船制片所，古书堂第一部也有提到过。
可无奈我是个十足的昭和控，把时间倒回，还用这种熟悉的诙谐琐碎的处理方式，让人数次泪目。
导演上了年纪，看清了很多，是不是也在质疑电影之神到底有没有眷顾过自己，但好像也想抓住很多，当下疫情，现实，情怀，才能，甚至到新旧观念的冲突。到底是没了关于电影的赤子之心。
前面平淡琐碎无趣，后面催泪弹。以及竟然跟自己之前一个想法撞梗了
昭和味的北川景子很赞，开电影院的洋次郎真的朴实。结尾对东京物语的致敬，热爱电影的男人最后倒在电影院，也算是适合他的归宿。
出水宏是清水宏、小田是小津、园子是原节子？拿到剧本奖是导演自己
电影中寺大爷开的剧场，剧场取景地是川越スカラ座。
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