简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
Guccio 带着 Val di Chiana 的自然遗产成为他人盘中肉 血腥玛丽的贪欲传递 轻吻头顶的疏远意味 Boof 胡闹一通后也只能如此拍个臃肿的廉价之作 可当作闹闹哄哄的喜剧看 因为诸多使用的音乐 器材 道具都是晚于故事时间线的以及穿帮的 更不用提家族其他成员的集体消失了
电影的主角不是Lady Gaga，也不是她饰演的帕特里齐亚古驰，不是亚当德赖弗，也不是他饰演的毛里奇奥古驰，GUCCI这个品牌才是。想不通雷德利斯科特为什么导演了这么一个平庸的豪门恩怨流水账。
作为如此一个抓马的故事，成品实在是过于工整了。坐在电影院的两个半小时真的让我觉得如坐针毡。导演/剪辑/编剧真的浪费了这么好的一个故事+演员班底。另外Lady Gaga的表现远超预期，和星诞时候相比简直是脱胎换骨了。有个镜头让我想到了斯宾塞里最被拿出来说事的锤球台耸肩那一镜（当然比后者表现好非常多），完全没有预告片里的强烈出戏感，成片看下来是相当有层次的表演。 有些人真的是天生当演员的料。
It’s bad as a movie. It’s HORRIBLE as a Ridley Scott’s movie.
4.6又塑料又土味，最致命的是视角的错乱和年代感的缺失，只有最后三十分钟勉强找回了一点时尚感，总算是赋予了一些GUCCI这个名字应有的东西，拾得几分迷离的腔调。如果说老雷是努力追赶时代却又找不到方向的伊卡洛斯，那么gaga和莱托的滑稽表演就完全是啼笑皆非，真别演了。
故事的精彩程度并没有被平铺直叙的剧情拖累，古驰家族的没落史拍得相对委婉，人物塑造也比真实中的“败家”、“拜金”来的多维、饱满。更别说 Gaga 和 Adam Driver 奉献如此精彩的演技，唯一不足就是有些情节跳转过快，割裂感严重 @AMC Waterfront 22
没想到leto会接这个角色 演TF的真挺帅 司机真挺丑 gaga也丑 gucci家大少爷着实瞎了眼 桌震的时候我也瞎了眼 no gucci family at gucci 啥也别说了有钱人的故事就是狗血
雷德利·斯科特的另一个“金钱世界”。看完了之后觉得杰瑞德·莱托隐藏得太好了。
这个视角蛮有趣，也就是一个女人的豪门梦碎，其实是很大的讽刺，古老家族的衰落，都让她见证了，在她的开放与凋零的岁月中。
在纽约看的电影里极少数出字幕之后全场鼓掌的，和我想象的完全不一样……雷德利斯科特的名字出现之前我都忘了这是他导的，这片子的分类也太错误了，“犯罪”，“惊悚”，哈哈哈哈哈
似乎老头对这场狗血闹剧其实也没多大兴趣，除了冷眼旁观的视角外，十几年的跨度，情节推进草草了事，至于司机和Gaga，举手投足都不像意大利人。
[CGV용산] 好的表演，很烂很泛的歌单，拍成了抓马时装剧，甚至觉得在讽刺这一大家子都是土老帽。
Lady Gaga相比前作感觉是有进步，但跟亚当没啥化学反应，彼此都是，像完成任务般自己演自己的。“反正照着百科演就完了呗”。
不过我鳖演技其实还可以，没有特别出彩但也没有出错，而且，不得不说口音实在好评。被四大风向标提名的确值得，但是没有奥提真的挺奇怪的…（个人感觉至少比小k要强（仅个人感觉，不喜勿喷…
對男主大豬蹄子形象已經有陰影了⋯ 對古馳更加沒好感了呢(說得好像買得起似的（x 2022.1.24 in.TOHOシネマズ上野
2小时38分钟只应了Patricia开头那句“I want to see how this story goes”。两人的悲剧爱情故事流水账讲完，整个电影的视觉印象就一片模糊，讲Gucci却没什么时尚印记，时尚帝国的权钱争斗，跟2017的《金钱世界》也没差。主视角Patricia呈现一面倒的粗俗贪财，后面莫名发脾气也不知道为什么，看得有点迷。
预告片太以Gaga为中心，但其实是讲整个house of Gucci的，所以剧情略散。本质上是个capitalism经典案例😂Legacy、「品牌理念」无非是营销噱头，内里各人的陈腐，被个外人看得一清二楚；execution还是要靠管理和执行力。布景不错看。
剧本太差，白瞎了那么多知名演员，剧情十分肥皂剧，要不是亚当司机怎么看都好看差点就弃剧了。其实这故事真令人唏嘘，意大利家族没落，代表着资本主义的私募基金和Tom Ford是大赢家。
完成度不错，但大部分功劳来自于几位演员精湛的演技，全程被嘎嘎震惊，以及虽然出场不多但每场戏都拿捏到位的帕西诺和莱托少爷。要说缺点那就是，作为半记录半叙事的类型片，很难拿捏戏剧冲突和真实事件的精准度，对剪辑提出了极大考验，本片也犯了一个明显缺点，就是男主性格塑造转变度不够，虽然司机已经在尽力用演技展现变化了，但剪辑过多依然导致承接不够顺滑，虽然成片依然两个半小时片长，只能说这种类型片的确考验导演个人表达欲和成片效果之间的权衡，但好在故事不无趣。
既没有那么娱乐，也没有那么严肃，有点两头不沾
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