京都堀川东一带染坊林立,其中舟木由次郎经营着一家名叫“丸由”的五十年老店。由次郎年老,染坊的担子落到了技艺出色美貌坚强的长女纪和身上。周围不少传统的染坊相继倒闭,纪和四处寻找展示自己京染作品的场所,开拓自家染坊的生意。纪和在一次返家途中遇到了学画的大学生冈本,冈本对其产生了好感。不久后,纪和结识了大阪大学的教授竹村及其女淳子,纪和心仪竹村,频频与其见面。在纪和的努力下,成功地打开了东京的市场。冈本知道了纪和与竹村的关系后,劝她不要接近竹村,却惹怒了纪和。数日后,纪和从淳子处得知,原来竹村有个卧病在床的妻子,大为惊诧的纪和决定忘记竹村……
影片改编自泽野久雄的同名小说,聚焦于传统的京染世界,叙述了一位自强自立而又感情丰富的女子的经历,是一部展现女性美与坚强的杰作。本片的女主人公既有出色的设计印染技巧,又有相当的经营才能,是一位女强人型的...
山田洋次为什么要内涵小津安二郎啊
8分。没想到在“你应该选テラシン”那里泪奔了。看电影的时候,也好像身在电影里。
最后赠送了一个老套的结局。
老爷子演的太好了,不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
2022-24。永野芽郁熟练掌握着章子怡出道时的全部精华,少女的娇羞和性格的倔强。而这项技能不仅吸引着每一位合作的导演,也彻底夺走了这部电影的全部焦点,所谓致敬电影的部分,不过是衬托了片中淑子的不幸。一切源于身为助理导演的食草男,自知配不上女主角,等着餐馆小妹主动投怀送抱,然后浪费四个人的人生。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
抛开迷影情结不谈,キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质:妻子爱我不舍得和我离婚,所以我可以随便差遣,女儿用自己工资帮我还高利贷,我继续赌马喝酒,那是我的人生价值啊!而且结尾也看得我整个梗住,敢情女演员才是心之所向?北川景子的昭和造型在这部里特别美,相对来说回忆部分是比较出彩的。
(ps:戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦!)
在厕所里下象棋,在床底下象棋,在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛,战争取代了和平,霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在,只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧!”可为何茨威格也自己结束了生命?!失去自由的人生有何意义?想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去,也不作为奴隶活着。
山田洋次对清水宏和小津的致敬。
只能选择一种方式去后悔,淑子你后悔了吗?还是强忍泪水说自己是幸福的
这不就是19年春天的那个我吗55555
山田洋次还是在继续带给观众快乐,平民喜剧,对亲人的宽容也让人受启发
看不出將疫情寫入時間線的必要性,反而顯得拖沓;以為會多向幾位導演致敬,結果看來看去就只有小津⋯⋯
小津安二郎的场记写了部类似于《开罗紫玫瑰》的剧本,是对于那段黄金时代的怀恋也是再造
突然想到,本片作为松竹百年纪念,山田洋次片中想要对抗的陈腐的电影制度不就是松竹自己么……
男主演技炸裂,令人叹服。改编自著名的同名小说,故事的底子就非常好,加上闪回手法的运用,使故事显得更玄乎深奥(每次看闪回镜头,总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻?总觉得脑子不太好使)。电影表达的主旨还是相当明晰的:身体被禁锢是可怕的,所以保有精神的自由显得尤为重要!
昭和的部分其实不错,现代的部分略弱了些,与时事结合得还行,如果是去年在电影院看的话估计更有感触。3.5/5
“今天的我们,应该矢志不渝地葆有一个信念,那就是,唯精神坚不可摧。”
松竹映画100周年纪念作品
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