7/10 打戏其实也就网大水平,分镜思路也是真人影视的思路,动画片好看的动作都应该是长镜头,真人片才会切这么碎
无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干,移民回流,两岸同胞差的只是时间。
很真实的青春期“仇恨”,解放splash,然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间,很真实,但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考,在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层,但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
我好不能理解呀,一家子分居甚至國籍都不一樣的生活了五年,他們幹嘛還要異國戀維繫這個夫妻身份?
如果只聚焦在这个小范围拍的话,那给人的感觉多半是:美国女孩,也被规训。杜笃之先生一年接几个片子的活啊。
女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
国漫崛起国漫崛起 崛了10年就崛了个这?3D玩不转玩2转3 问题是2转3你也玩不转啊 没个好剧本你玩什么能玩的转?
在国产动画里这是目前看到动作设计最牛逼的一个,分镜头到位,西门仁的想法跟《英雄》里秦始皇一样。
逆向版《姐姐》,不仅描述了一个矛盾重重的家庭,还带出了当时的时代背景。更想看加长版的《姐姐》
这种so typical的东雅家庭,父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有,成长于美国的女孩没有选择成长于美国,也不能选择离开美国,青春期的女孩要怎么反抗?就是恨吧,用尽力气去恨,背弃世界,寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易,东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭,私人的时代的,都太脆弱了。这样的两代人,怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢?
给弟看了几天视频我就忘记了我充会员的目的了。
在美国野蛮生长后又得在中华文化圈受礼教的束缚。虽然但是,换汤不换药。
这部电影最大的作用,就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠,因为渲染的水墨画风格,可以像2D动画一样,不严格按照真实的比例尺作画,更飘逸更有张力。同时,也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬,正反两派逼逼叨叨半天,一个讲报仇、一个讲天下大同,鸡同鸭讲,听得我抠出来三室一厅。
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题,也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异,比如体罚打手心,大人说话小孩不要插嘴之类的,在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神,一边希望母亲能够勇敢地面对病魔,又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境,同时父亲因为生活压力特别是买房,所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦,就在此时,突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离,聚集起了全家的焦点,找到了整个家庭的共鸣,为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系,这就是亲情。全片来看,庄凯勋的表演是比较出色的,很立体形象,其他方面没有太多亮点。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
纯正武侠,剧情单薄但非常爽快,打戏给足且非常用心,武侠风范拉满又极具观赏性,真人影视什么时候能学一下啊。
7.0
[视]3D写实场景+2D漫画人物,动作戏突出,高帧招式+灵活运镜,没有仙侠夸张粒子特效。服装朴素,人物表情口型廉价,场景贴图模糊细节不足。剧情简单,格局偏小,主要角色不多,女主眼睛太大较出戏,缺少抓人眼球的角色。PS5时代玩着用虚幻4引擎做的PS3画面的游戏——确实没钱,想到<木兰:横空出世>和日本纸片人泡面番。片尾字幕搭配兵器谱与公众号二维码,有彩蛋
如果只聚焦在这个小范围拍的话,那给人的感觉多半是:美国女孩,也被规训。杜笃之先生一年接几个片子的活啊。
这片要是上了院线,妥妥的春节最强,动作设计到镜头调度都是上佳。从刀枪剑戟,双环,袖镖到重拳,腿术,展示了个遍。故事虽然简单,但江湖就是这样,有人的地方就有江湖,有江湖的地方就有侠义和鲜血。
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