此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
这算午夜伦敦?这算开膛手们被反杀?这算精神意识流里的魔女嘉莉?
一直在一星和五星之间跳跃,不愧是你,Edgar Wright。声画过载严重剥削了这个电影🎬
听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦,似梦似真的附魂故事,镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳,惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑,是多么别样的一杯鸡尾酒~
女主累死我烦死。所有人都喜欢站在马路中间聊天。
有铅黄电影的影子,幽灵群的形象设计很有感觉
一星。令人生气得难看。最讨厌自我沉醉自以为是的片子。女主的选角色是灾难性的。今后不会再去看有她的片子。
不足之处在于麦肯齐的表演实在很一般,总是像一根已经崩到最紧的弦,马上就要断,于是显得局促显得演的痕迹很重,怒睁双眼是唯一的表情。安雅则又一次证明她现在当红不是仅仅靠美貌,举手投足都赋予角色不同的面貌。影片视觉风格明显,霓虹与镜子贯穿全片,感觉有借鉴“未麻的部屋”,梦的粉碎,现实的崩塌,然后心理层面彻底瓦解最后才能走出魔障。已经想二刷了,安雅太适合这种迷幻又惊悚的调子了。
补标。没看以为是双女主《霹雳娇娃》,开始看了觉得像《第六感》,看到中间像《魔女嘉莉》,过了一会又变成了《幻影凶间》和《活死人之夜》(霓虹灯都市版),看完才发现,还是《霹雳娇娃》。教科书级别的烂尾片。当然了,喜欢心理恐怖片和对安雅女神的肉体感兴趣的人值得一看。
音乐 剪辑 镜头配合完美,服化道和置景上颇具匠心,爽片~
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
歌曲达到了滥用的程度,比《极盗车神》更甚,但本片的故事又复杂了点,整体效果还不如车神。自《热血警探》达到巅峰后,埃导的水平稳定下降,假如《极盗车神2》的口碑降至谷底也未尝不是好事,希望他能找回当初那个有趣的自己。另外,安雅的妆容可能是她所有角色里最逊的一个。
视听体验好,但故事走向过于套路,反转也很蠢。最吸引人的部分是刚进入60年代的纸醉金迷,很逃避主义,但这部分太快就过渡到不痛不痒(没有实质性威胁)的鬼魂惊悚。Diana Rigg生前最后一次大银幕演出,而且状态还很不错,致敬。
女主好傻X,还害得老警察被车撞,看得人神烦,这片子也就看看颜了
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
花地骂得好。
文本仅仅维持半个小时在线水准,随后放飞自我,什么精分什么鬼影什么穿越来去自由随意得很,结尾能圆回来也是靠牺牲前情铺垫,好在视听依然是优点,非常典型的埃德加·赖特,复古霓虹范+铅黄惊悚风+安雅还是能死死吃住我,黛安娜·里格最后阶段的表演十足惊悚,RIP。
除了流动的音乐和最后的丧尸,看不太出是赖特的作品。但是影像风格真的太好看了。Dinna Riggs的谢幕。
好莱坞成熟过头的炫技式女性主义复仇题材类工业电影产品
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
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