在十三区高楼大厦林立旁的国图电影院看这部电影有别样的意义：这是Elisabeth作为女性自立坚韧的故事，围绕中年、婚姻、家庭，但从另一位旅人塔露拉从被抛弃到找到支点的故事，没那么多复杂的弯弯绕，中间注入了作者私藏的80年代巴黎影像。神奇的剪接在时间里游走。巴黎永远是当代的，参与当代人的自我建构，潜入当代文化影视的文本，它和电影互相成就彼此。
80年代的巴黎和90年代的中国城市面貌太像了吧：楼房、离婚率越来越高的家庭、钟情于广播和卡带的孩子们追逐爱情和自由自在。那种不饱和却鲜艳的暖色好似午睡的短梦，看到过却再也摸不到……
很平淡很缓慢，但是很浪漫很美好。“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
剧本杀式的剧情和展开，若是都能说成开创了一种电影的新类型，那电影的本质和地位可能需要都重新评估。
原以为就是假喜剧隐藏一个反转…本来只想给三星半，但是看到最后，惊喜了！反转之后反转又反转，非常惊喜！一定要看到最后，最后很精彩。（友情提示：尺度略大，能上映，属于奇迹…）
我们一直在旅行，总会离开一些地方，告别一些人。离开的是熟悉的地方，告别的是遇见的人。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
就像被留在房间里的旧镜子上的
编剧太高估自己的能力了，剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品，只有东野成功了。
真的很喜欢这种温静的电影，没有浮夸的表演，一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚，好像它只是一部家庭纪录片，就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔，不是发出信仰诘问的《潜行者》，也不是诗意极致的《镜子》，而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》，我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下，萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸，就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样，这种时光的记录本身就是带着诗意的。
有那么点致敬侯麦的味道，氛围营造非常成功...
失望了，看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的，但是拍得不行，这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大，不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词，和其他演员和整体氛围都搭不进去，听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间，电影质感不行的这件事我是没想到的，这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然，搞笑的地方也不好笑，拔高的东西也没感觉，反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评，又看到杨皓宇老师也挺开心。
一家三口和一只小鸟各自修行的故事，最后的20分钟有点多余了，可能是导演私心想给所有人一个完整的结局吧。
编剧太高估自己的能力了，剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品，只有东野成功了。
温柔细腻，摇曳的1980和塞纳河，看完会嘴角一扬也会怅然若失。
喜欢电影里这群真诚善良的人，总要为他们盈出热泪，善良真诚，是人与人之间产生联结的唯一可能。
如果电影真的能像沈腾说的青史留名，让这部电影留名的情节，不是元素，而是素媛。
无数的生活，交织在巴黎夜色下，流淌在午夜电波中，无需言语，无尽浪漫。谁不是夜归人，在孤单的路上，自由的孤单。当他们随着音乐轻轻摇晃，我想起萨冈的那句“幸运的是，人生匆匆，我在这里，你在这里。我们共舞”。
不是致敬了迷影的东西都是好东西，也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
