结局有点乏力，但还是比想象中好。看的过程中数度为芳仪感到痛苦——被迫回到中式打压教育中来的女孩，她要强迫自己接受外界的羞辱，并对此感到不以为然，父母和孩子都面对着人生中各自的问题，还要努力拼凑成一个完整的家，这真是太难了。现在长大后以成年人的视角来看片中的孩子难免会觉得她完全不体谅妈妈，会为她脱口而出的伤人话语感到讶异，但当自己还是个孩子时是很难跳出自己的视角来看待母亲的，这又是一种矛盾的困境。
比起愛，這一家人更懂什麼是恨。喜歡這部片細水長流的講述方式，到最後也沒有所謂的和解。看了導演的訪問，她說這部片沒有一場戲是虛構的，所以這種自傳式的情感故事衝擊力很大。話說大女兒在網咖裡聽的那首是周杰倫的什麼歌？（😢）
7/10.
1、中美文化冲突的部分，有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”，而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来，我们都坚信“外来文化”的魅力，但出国潮，留学热褪去后，我们才发现，不管是先进还是落后，大家在人类发展本质这件事上，似乎没有太大区别。而且，说实话，我们急于摒弃的未必就是坏，急于拥抱的也未必就是好，任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻，使得这个原本特殊的家庭，不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性，不能引起共鸣。3，制作粗糙，疫情下的《倾城之恋》，功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影，没能完成成拯救家庭的任务。
越来越觉得生小孩跟开盲盒差不多，开到这种倒霉孩子的确会被气到得乳腺癌。
-可是如果这已经是她的最好了呢？
1.全篇色调过于阴沉，使人感觉太压抑
“害怕她的恐惧变成我的恐惧，她的软弱变成我的软弱”，老师说爱和恨是一体两面，那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事，但它们永远值得被展示被看到。
林嘉欣真是太可惜了，一代港星女神里少有演技好的，却错过了整个黄金时代。
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学（至少是我经历的大陆中学）原来这么像，老师莫名其妙发脾气的课堂，希望小孩和优等生交朋友的家长，学生放学就偷偷去网吧上网，网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
*最后十分钟崩溃哭到无法呼吸
全员演技在线，林嘉欣的哀愁也很美；当代台湾家庭故事，但对身份文化认同的探讨很遗憾没有更深入；典型东亚家庭，压抑的母亲，宠溺女儿的父亲，暴力冲突那场戏也相当真实；冲突化解得有些潦草。
刻意设计的情节与台词还是有点多，最后困局的解决也显得过于简单，但不妨碍整体情感表达的真诚质朴。在疫情癌症阶级跌落三重阴云笼罩下濒临分崩离析的家庭，虽然成员们坚信都深爱着其他人，也都愿意为此付出努力，但这种努力换来的却是愈加激烈的争吵与怨恨。美国女孩说的不只是姐姐妹妹，更说的是亲身体验梦境破碎跌回人间的母亲，她们都想成为美国原野上的马，最终却要接受自己不过是台湾铁笼中的鸟这一残酷现实。很私人很具有历史感的文本，却因为当下的covid疫情具有了一种现实感，又因为这种家人间爱恨交织的复杂情感具有了普世性。
中国式家庭。没《瀑布》那样想得太多，却反而将情感表达得更加贴切。
大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子，某些片段与我的生活重叠了，这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和，结局还行，有点赶。
某几场戏拍得不错，结尾有点仓促。整体没什么毛病。居然还是导演处女作品，希望越来越好吧。
大人对疾病的恐惧，与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾，或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影，虽然没有闭环地解决什么问题，但许多细节会猛烈地共情：绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错，不过布景的时代感还差一些。
作为东亚家庭情节剧比不起李安和陈哲艺，作为年轻女性与家庭关系比不起Andrea Arnold，Fish Tank里不经设计的女孩与白马倒更加动人。因为过于精巧反而不足够真诚了，我喜欢更粗糙或更巧思一点的。
家不是总围绕着爱展开，爱与恨是一体两面的存在，时恨时爱。导演的细腻深入家里的每一处，妈妈的悲观脆弱把家庭搅成一锅乱粥，在移民的文化背景下大女儿的水土不服再添加一把火，生活不断下坠，下坠的过程让彼此才能联结的更深。
父母真的不好当啊 片子中女孩的个性也太强了
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