是想要半夜挖穿地球通到导演家看着他拍第二部的节奏!
真是失礼,我们可是纯爱……结尾有点快了,没能和里香道个歉
《基地》出来伊始的短评及其肉眼可见的下滑也不复述了。
我就腹诽一点,也不知道是原著锅还是电影改编的问题,咱都有预知能力那么牛逼了,能不能别光浪费在看见对象上了?有点正经事儿行吗? 别弄得跟青少年思春似的
B+. 是那种一看就需要续集的电影,既是因为世界观的开阔,也是因为实在有太多需要展开,即便已经很努力地消化庞大的文本,仍只能做到把故事讲通(当然这本身已绝非易事)。闪前的反复运用欠缺情感上的层次,人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的,而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间,但汉斯季默抢走了一切风头:当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨,像沙丘的热浪般升腾而起时,那才是真正让人灵魂出窍的力量。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
适合场景癖、配乐癖,有点外国张艺谋的感觉😅
震撼,应该是疫情以来最好的科幻电影,这里我要强调电影两个字,而不是科幻,尽管这是一部完全靠视觉语言推动的电影,然而科幻只能算是一具精美的躯壳。电影的每一帧都充满仪式感,这个仪式感不为剧情服务,只为阐述人类作为人类,本质上是由权力、财富,宗教和战争塑造出来的。电影的每一帧都写满政治隐喻。隐喻也不为剧情服务,只隐喻了人类作为政治动物,并揭示其毫不乐观的未来。电影的每一帧都浓缩了历史,浓缩了地球上你能知道的每个历史时期的帝国故事,如果这些帝国王子齐聚一堂观看本片,发出的叹息足以把影厅窒息。这个电影的确应该叫沙丘,因为最终埋葬人类的,就是DUNE。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
【B-】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在,但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志,并愈发极端,类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕,通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术,让观众单纯为所见所闻而震撼,寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说,《沙丘》是纯粹的爽片,而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰,哪里有“人”的存在?全都是带领观众浏览景观的导游工具,终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”,无法比拟彼得杰克逊的自如,甚至还没有扎克施耐德实在,只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣,却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
视听体验极致,节奏把控优秀,让人从始至终沉浸在强大的氛围之中,以至于可以忽视有些单薄的情节和人物。科幻片拍出来宗教包裹的感觉,夹杂着几分神秘与邪典色彩。若你看出了星球大战、异形、异星灾变、甚至阿凡达的味道,不要惊讶,因为它们原本就是《沙丘》的产物。佐杜洛夫斯基的遗憾,维伦纽瓦算是填补上了一些。
这个作品似乎不应改编成电影,若非拍不可,不如先拍个剧集再出剧场版,没准一样卖钱。虽然没看原著,但我猜原著之「经典」不在剧情,而是多方面开创类型和想象之先河,时至今日这「先河」早已成旧河,主线又看起来是如此烂俗的英雄旅途,从神话到过去五十年的科幻片中上演过无数遍。更可怕的是,整一部都在讲设定,配角们都如同刚打开游戏必须与之对话的NPC(还有专门补充知识的教学视频)而保罗在故事的公式里似乎连「启程」都未彻底完成。全片都是「启程」的问题则在于,这个阶段里是事情发生在主角身上而非他做出一连串主动行为,保罗的环境铺开了,作为人却没立起来——外星阿拉伯的劳伦斯甚至还未成为劳伦斯。
7/10。论如何用156分钟拍一个超长预告片。(Live)
很多人可能没有意识到,维伦纽瓦极有可能开启了一个继星战、异形等经典科幻电影之后的一个崭新时代。影片基本忠实原著,改编也较为恰当,不能说十全十美,但就营造一个世界的开端之作,已然足够,十年序幕徐徐拉开!
只是真的很像某奢侈品牌
草,我居然蛮喜欢的,可能是看了2DIMAX吧,要说剧情确实是没什么剧情,搁别的片儿几分钟就能讲完的前情提要,但是这个美术和音乐真的把你带到了那个世界,沉浸感非常强。设定因为我之前了解过,所以不知道没了解的人体感怎么样,我是觉得很清楚的。虽然甜茶最近的疑似霸凌闹得沸沸扬扬,但他在这个片儿还是很符合我审美,好好看啊,气质也很符合这种贵族人设,预知梦里面有一个冷眼俯视卡拉丹的画面把我帅没了。唉,对喜好和平的少年来说,突然接受自己是要引起宇宙杀戮的“救世主”的命运确实很难接受,所以他第一反应是很痛的“我爸死了”,做先知和救世主也不是什么好差事啊,知情却无法改变是最痛苦的。
没搞懂,营销号是怎么说这部好看,好看吗?并不觉得,整部电影也就话太多,打斗场面完全没有任何惊喜,甚至可以说只有两人格斗,毫无看点
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
年度星战代餐,你看这沙漠落日,少了一个太阳。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved