亲人,朋友,故乡都随风飘散。于是我们成长,我们出发。
“你有话要说吗?有故事要讲吗?那就拿出些勇气!你要找到把它讲出来的勇气!”
迪士尼的彩蛋终于可以不要钱地用了(不是)前期对社交网络侵占现实世界的探讨还蛮好,以为最后Barney要带领大家一起回到现实生活,结果还是与AI共存啊,好莫名好妥协。
乐此不疲徜徉在字节闪烁的多巴胺海洋里,
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露,你没有吗?你没有的话拍什么电影?电影里的导演如是说。
所有的元素都似曾相识,大数据感十足,但当这些元素被类型片的套路技巧和动画技术包装起来,一切都成了全新的,它依旧能让人感动,依旧是一个好故事!这部动画电影再次证明,只要会讲故事,同一个故事讲多少遍,都一样的有效,故事不是最重要的,怎么讲故事才是因人而异的决定性因素。
一场破处戏第一次看得这么悲伤,它是对少年成长中的阵痛的补偿,也更像一场超现实的神交。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片,从荷尔蒙躁动,父母双亡,破处,与家庭和朋友的离别,到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻,也是转折。可怜这么鲜嫩的男主,在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说,我可以!
不太好 还是那种沉迷于AI技术缺乏人与人之间的交流的戏码 这次却感觉不到对交流缺失的振聋发聩 甚至有点根本没解决好问题的缺憾。本来自己的机器坏掉有自己的思想这种套路可以拍得很有趣啊!但最后他到底和家里人怎么多了沟通 没说,孩子们和Ron代码的机器人怎么算是不孤独的交流 没说。不过让我特感动的也有 是他们跳下悬崖后Barney抱起了Ron说“我捉到你了”,Ron却反过来扶起了Barney说“我才捉到你”,这不就是他们俩的友情的写照吗?最后想说奶奶还有那只山羊好搞笑啊出个番外篇吧!
类似的题材和表达,更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
程序帮你交朋友,友情只属于社交牛逼症和大数据AI!
(6.5/10)挺感人的童话,加了个现代科技巨头的乌托邦隐喻——也可以说是明喻了吧,太容易让人串戏到黑镜、爱死机那个方向上去了。
只有承受足够多现实的痛苦,并且怀揣勇气,才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡,呈现私人的回忆,探寻当年自己迈出第一步的原因。
一场动画合家欢典型“闹剧”,定位给青少儿童看。
3.5
很可爱哎!!!太多戳心的瞬间了,以及“友谊是双向选择”的观点很好,虽然中间穿插了很多类似监控监听这样的桥段,但起码重点在于——科技会向怎样的方向改变,全在于人类的选择。现在也想要一只小白了😢
最后的更新真的好吗,不过是提早帮你认识未来你结识的大多是表面朋友
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
话说结尾男主自顾自地将阿荣的代码注入全部小白中真的是正确的选择吗?结局不太喜欢,过于梦幻了。
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