本片探讨二战期间欧洲的犹太人大灭绝,这部主题、形式、范围均博大宽广的电影巨著,是我们每个人应当看的作品。 从记忆和历史的角度看,《浩劫》与其它反映犹太人大灭绝的作品相比,在证词的强烈程度和历史的严谨上高出一筹。克罗德·朗兹曼在13年间经常寻找事件和地点的真相。 《浩劫》既是出色的历史文献,详尽描绘着纳粹灭绝机器,也是一首长长的诔词,将观众带入形而上的体验,带到野蛮的根源。 《浩劫》包涵着庞大的记者工作,在调查和采访方面堪称典范,但它又不只是报道。它同时也是电影巨著(尤其是其剪接),将数十个小时的采访以相互回答、相互碰撞、相互衔接的方式组接起来,一再询问“为什么”却永远得不到答案,因为恐怖已无公度。克罗德·朗兹曼说:“《浩劫》这部影片有关死亡的绝对性,而与幸存者无关。活下去是另一个故事。”
相必也是无力至极
我怕是我上辈子没烧够香,才沦落到看这种电影。
危难中相爱。
发生在另一个平行宇宙里的A24×Malick crossover...配乐还用了Arvo Pärt
审讯小可爱的时候,男主不敢抬头,小可爱看着他的眼神简直不要不要的,之前酒吧两人暧昧的感觉,到之后两人打破禁忌翻云覆雨!那一刻才感受到社会、政治的压抑得到释放后的如释重负和自由的负罪感,现实题材总能用一两句台词发打动所有人“人不能什么都怕,尤其是害怕自由”点睛之笔!
“我要离开这个国家”“去哪儿?”“哪儿都行,这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气,被打死的青年,跳楼的教授,“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”,人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”,你太娘了,你太gay了,你太做作,你太野蛮,我们就像是一个个货架上的商品,满身标签,本身却好像不值几个钱,男主好适合高领黑毛衣,太衬他了,很多时候看他在玻璃上的倒影,好看的像一幅画,阴郁沉静,审讯室那一段和床戏都拍的非常好,肌肉的颤动我简直要鼓掌,有一说一,女友实在是本片最无辜,她深爱着这个男人,却被爱的人忽视伤害,男主父亲纵使有千般错,好歹也还是爱他的,看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
都说恐同即深柜,太悲哀了。
就是…没什么意思。
emmm…it's not for me…
做为一个恐怖片 你将不再孤单 最恐怖的是一点都不恐怖,大段的内心独白和写意镜头,还以为是个爱情文艺片。故事有点 画皮 的意思,不算开篇又臭又长的前史,后面80分钟讲了四个故事四种身份。看上去都有关联,但每一个都没讲透。如果不是想看妖怪最后会不会吃人,早睡着了。
《被遗忘的女巫的阴影》,十九世纪马其顿的农村风俗让人联想起果戈里笔下的小俄罗斯和托尔斯泰笔下的大俄罗斯
文艺类恐怖片,观感有点像是《致不灭的你》,同样都是获得不同的身份去体验人世。大量的念白,乡村田园风光,没有多少血腥镜头的出现。
男主应该是从那场派对后弯掉的,感官刺激引起心理变化,不过结局挺有意思,很有味道。
真的像致不灭的你,找回自己被夺走的人生的人生。男人想要女人眼睛里的液体,大反派玛利亚是镜子,映照着受伤的女人。不爱看缓慢文艺片的我看得很勉强,但拍得其实挺不错。
马利克拍画皮估计就这样了……白纸般生命探索世界的故事,对爱的理解贯穿始终,拍得很美,也有点寡淡
整个故事的节奏很好,安排得当,而且当下推出很有现实意义,80年代的背景并不是一定要强调还原故事,而是将历史背景与现实结合,仅仅是借助历史背景罢了。男主越看越帅,小胡子太好看了;男二一开始看很可爱,但某一瞬间的光影让我觉得像tom holland,那一瞬间真是让我有点反胃……总体是部很棒的片子,
讲述一名自闭症女巫如何融入人类社会的自我成长故事。
只看了一半 只记得那个男主很帅 太像诗歌吧台词
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
emmm…it's not for me…
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