被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是很多不明意象了，而且整个小镇居民都像是崇拜皇室一样崇拜这家人，有点接受不能，没什么特别讨喜的角色罢了。
之前看了评分还不敢抱着什么期待，意外还是好看的，或许跟迪斯尼过去的辉煌成绩相比，它的故事略显朴实了～但其实很接地气的家庭故事，感情刻画非常细腻……只不过是把天赋这件事情夸张化了变成魔法，有天赋的孩子备受喜爱也会累也会担心有一天自己不再那么优秀怎么办？家里总有那么一根天生反骨是因为你们不曾真的了解他爱他呀，没有魔法的米拉贝平平无奇小天才就是拥有爱和理解的能力。虽然从一开始就知道故事大致走向，还是很期待米拉贝最终靠着没有魔法建设的新家。认知自己普通到认知自己其实不普通但平凡是真正每个人成长的必经之路。
中规中矩, 有些歌搭配着画面很带感, 然后没了, 就此沉没在迪士尼众多的动画电影中
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋？一半时间在唱歌，关键还不好听，除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
舅舅的形象真就lmm本人哈哈哈
真的不错，故事整体起承转合。不过我本来以为房子倒塌后他们鼓起勇气回到外界生活，没想到还是只在世外桃源重塑了房子。算是个我满意又不太满意的结局吧
这创意是有点灵感枯竭的意思，不过悬疑解密部分完成度还行，可惜高潮再次回到套路。近年迪士尼家庭主题的故事基本从少数族裔那找，有色人种某种程度像是传统守旧的代言词。
画面真的是太美了，歌也很好听，夹杂了不少历史私货，对拉美历史及文化的陌生，以及人物略脸谱化，终究不会让这片子在国内火起来...
几首歌还不错，片尾的最喜欢，只不过米热贝拉的衣服不太好看无记忆点没有特色（适合加入土组（剧情没啥亮点
欣赏了几首制作质量上乘的MV后，影片结束了。
Boring.看到后面我看出点名堂了:就是一山容不下二虎，统治势力怎么看你都看不惯你，你永远无法讨好他们，即使孩子们再努力维持表面还有你的面子，等新一代强壮起来家长弱鸡了，家长还会试图维系ta的威严。要我说，这种家庭离的越远越好。ta以前付出再多现在多归根结底对年轻人就是道德绑架，找你满意的后代去呗，此处不留爷对吧。
怎么还有一个TARDIS梗
老套的故事，猜到几乎所有剧情。一两首好听的歌。
这个电影拿了奥斯卡最佳动画片，em....
载歌载舞风格倒挺适合这种美洲背景的故事 但剧情真是越来越敷衍 家庭异类拯救家族的故事 活力新生代对抗保守大家长的故事 最终结果自然是找回初心 起承转合都死气沉沉的照本宣科 毫无趣味毫无幽默可言 完全是在套模板 空有一个五彩斑斓的皮囊却缺乏打动人心的情感作为内核 更不用奢望这个故事里能看出哪怕一丢丢的与众不同 只能说迪士尼的动画真的是越做越差了
非常伤心的故事。舅舅布鲁诺因为不受欢迎的关于厄运的预言，无法为家族带来名声利益，被迫自愿出走，躲藏在屋子的夹层里，透过画像的夹缝，看着一家人快乐的共进晚餐。没有比那更残酷的画面了。//我不知道想要宣扬什么，几乎从一开始就感到恐怖，强调自己是家族的一分子，而把自我放得无限小。这算什么？世代同堂不是好事，早八百年就该分家了，奶奶不会道歉，只有童话里的奶奶会歉疚，会为自己失去想要照顾保护家人的初衷而感到抱歉。
只喜欢Bruno，全片只有Bruno能看。其他人都在说什么屁话。
surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的，但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
😭😭💖💖（女性中心是一方面，然后族裔也多元，最棒是没有降智恋爱剧情（姐妹几个的刻画都太棒了！歌也都好好听
内心塌房具象化了，塌房不可怕，只要有爱，房子可以重新盖
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